Nativo de Cleveland regresa a casa para construir un estudio de impresión textil a gran escala

Tejidos Dan Bortz

(Cortesía de Guest Blogger Dan Bortz, artista)

The Time Change Generator en Cleveland es un estudio de serigrafía textil sobredimensionado, centrado en las bellas artes, que estamos construyendo yo y mi compañero. Soy originario de Cleveland, pero dejé mi casa en 2008 para asistir al California College of the Arts en Oakland, California, donde conocí a mi compañera de larga duración, Lynnea Holland-Weiss. En la primavera 2018, trasladamos nuestra práctica a Cleveland para construir nuestro estudio de ensueño. Mi visión es crear serigrafías de pequeña a gran escala en tela, yardaje de patrones repetidos e impresión de prendas de vestir de la obra de arte original de mis artistas y de otros residentes. La impresión a mayor escala que haremos será 5 'by 6'. No solo serviría como estudio personal, sino que traería artistas de todas partes para diseñar e imprimir textiles. De viajes extensos, me he conectado con muchos artistas a quienes respeto y admiro. Mi objetivo general es crear un espacio para experimentar con medios emocionantes para mí y para los demás. Me gustaría la capacidad de compartir la abundancia de espacio y, al mismo tiempo, traer talento nacional e internacional a Cleveland.

HGR ha sido un cofre del tesoro total de equipos de estudio, y mucho menos la inspiración de simplemente caminar y observar extrañas máquinas antiguas. Sin una comprensión completa de lo que estoy viendo, todo lo que veo es material y forma, pensando en cómo podría reutilizar algo en una obra de arte. O usarlo en mi estudio. Hemos encontrado coches de empuje de metal realmente geniales para el estudio, una bonita mesa de luz, muebles. También hay muchas otras cosas que tenemos en mente para uso potencial. Aquí hay un viejo dibujo mío para mostrarle cómo un lugar como HGR puede influir en mis dibujos:

Dibujo de la máquina Dan Bortz

Puedes seguir el trabajo de Dan en Instagram en @JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR o @LYNNEAHW.

Preguntas y respuestas con Waterloo Arts Fest Artista en residencia Angela Oster

Artista Angela Oster

¿Cuándo supiste que eras un artista?

Siempre me ha gustado dibujar y hacer cosas, pero me tomó un tiempo considerarme un artista. Creo que fue después de que desarrollé el hábito de dibujar todos los días que tuve la confianza para llamarme a mí mismo un artista.

¿Cómo obtuviste tu entrenamiento?

Tengo un BFA del Instituto de Arte de Cleveland y tomé arte comercial profesional en la escuela secundaria. También hice una tutoría con Dan Krall, un ilustrador y animador. También practico mucho por mi cuenta.

¿Qué tipo de trabajo creas?

Sobre todo dibujo dibujos animados. Mi objetivo es hacerlos graciosos, extraños, lindos y amables. También hago pequeñas esculturas basadas en mis dibujos. Me gusta llamarlos monstruos delicados y extraños de ojos grandes. En la escuela de arte, estudié instalación y performance; Por eso, también me interesa el arte interactivo, público. Pero el tema principal es invocar el placer, ya sea un dibujo bonito o una escultura lúdica.

Dibujos animados de vampiro Angela Oster

¿Qué te inspira?

¡Estoy inspirado por todo! A veces es una tarjeta de felicitación vintage o un viejo video clip de una animación o un broche antiguo. Soy fan de tantos artistas y tantos tipos de arte, y todo se mezcla en mis dibujos y esculturas. Hay un impulso que sucede.

¿Qué haces cuando no estás creando arte?

Cuando no estoy creando arte, me gusta mirar el arte en museos y galerías. Enseño en BayArts y trabajo a tiempo parcial en Ohio Citizen Action. Me encanta pasar tiempo con mi familia y amigos, ver películas, nadar e ir a mercados de pulgas y bibliotecas.

¿Has comprado en HGR por tu trabajo?

¡Sí! HGR es como una tienda de dulces para artistas. Hay tanta materia prima; ¡es ilimitado e inspirador, y es asequible!

Si es así, ¿qué has encontrado y cómo lo has usado?

Encontré una cinta naranja de "alto voltaje" para usar en una escultura pública de Waterloo Arts. La cinta fue un punto de inflexión en la evolución de mi idea para la escultura, y eso no habría sucedido sin HGR.

¿Cómo te involucraste como artista en residencia con Waterloo Arts Fest?

He participado como vendedor durante muchos años en el festival. Creo que es tan único que es un verdadero evento de barrio. Hay muchas actividades prácticas para visitantes de todas las edades. Este año, me invitaron a hacer una residencia, así que aproveché la oportunidad.

Cuéntanos sobre el proyecto.

Construí una "Máquina de eliminación de naranjas": una escultura comunitaria que sirvió como un puesto de registro de votantes y también ayudó a reunir objetos para "A Color Removed" en la Galería SPACES. Construí una estructura gigante abierta de aros de hula y la cubrí con cinta naranja. Le pedí a la gente que me trajeran objetos de color naranja: ropa, juguetes, equipos deportivos, artículos para el hogar, etc. Los objetos se han catalogado y exhibido como parte de la instalación de Michael Rakowitz en SPACES, durante FRONT International.

Dibujo del concepto de máquina de eliminación de naranja Ángela OsterMáquina de eliminación de naranja Angela OsterMáquina de eliminación de naranja Angela OsterAngela Oster se opone a un color eliminado

Qué es lo siguiente?

Estoy organizando un espectáculo de grupo emergente en la Galería Osterwitz ubicada en 15615 Waterloo Road en Cleveland el 7 de septiembre. Le di a los artistas de 30 una muñeca "Ting-a-ling Tina", una pequeña muñeca dentro de un pequeño teléfono. Cada artista puede personalizar la muñeca, o hacer una nueva pieza inspirada en la muñeca. ¡Debería ser un espectáculo divertido!

Preguntas y respuestas con Waterloo Arts Fest Artista en residencia Susie Underwood

diseño de hacha de abanico de Susie Underwood para la producción de Aida de Near West Theatre
diseño del conjunto de hachas de ventilador Near X Empire, la producción de 2018 de The Aida

¿Cuándo supiste que eras un artista?

Siempre me ha encantado hacer cosas y crear narrativas creativas. Cuando era un niño, leía novelas de fantasía o de ciencia ficción, y luego creaba disfraces inspirados en las historias. Dicho eso, no creo que me sintiera cómoda llamándome artista hasta que completé algunas instalaciones con mi antiguo colectivo artístico, Art Club, en torno a mis mid-20s. Sentí que en realidad estaba haciendo algo único y desde mi propia perspectiva por primera vez, y eso me ayudó a sentirme cómodo llamándome artista.

¿Cómo obtuviste tu entrenamiento?

Fui a la Universidad Estatal de Ohio para el arte y el periodismo, obtuve mi maestría en educación de museos de arte de Antioch University Midwest, y obtuve mucha experiencia al trabajar con programas de estudio y familiares en el Columbus Museum of Art. Gran parte de mi conocimiento es autodidacta. La escuela solo puede llevarte tan lejos.

¿Qué tipo de trabajo creas?

Susie Underwood en traje Me gusta "probar" muchos tipos diferentes de creación artística, y generalmente tengo más éxito cuando combino la instalación con el rendimiento y la participación del público. Entonces, en lugar de tener una exposición de arte, podría configurarlo como una venta de garaje. O podría interpretar canciones de salón mientras estoy vestida como un extraterrestre, mientras bromeo con nerds y hostiga al público con accesorios. Para el Waterloo Arts Fest, creé una "sala de estar" bajo una carpa y pintaba todo en blanco, para que los visitantes pudieran decorar mi pequeño "hogar". Prefiero cambiar la atmósfera y el entorno de la experiencia habitual de arte visual, que encuentro ser bastante aburrido

¿Qué te inspira?

Me encanta encontrar nuevos artistas en Instagram; hay algunos artistas increíbles en Los Ángeles, Nueva Orleans y Melbourne en este momento. Drag queens realmente han elevado su práctica en algunos de los mejores arte contemporáneo que existen, y se han convertido en una gran influencia en mi enfoque de rendimiento. También me siento inspirado por la Ciudad de Cleveland, la historia extraña, y el kitsch y la belleza que se da por sentado. Amo la música y la ciencia ficción; entonces, eso sale a veces

¿Qué piensas sobre la terapia de arte?

Estoy interesado en el creciente campo de la terapia del arte, pero no estoy involucrado activamente en él. Comisé una exposición en el Museo de Arte de Columbus que destacó las diferentes formas en que el arte puede usarse terapéuticamente. Estaba mostrando el campo al público en general, que tal vez no esté al tanto de todo lo que sucede o del potencial de la terapia artística.

¿Cómo te involucraste como artista en residencia con Waterloo Arts Fest?

Me recomendaron como potencial artista en residencia porque soy bueno para crear experiencias interactivas y participativas y para trabajar con el público. Mis años como educador de museo me hicieron de esa manera.

Cuéntanos sobre el proyecto.

Configuré una carpa 10 'x 10' con muebles de sala dentro. Todo era blanco, incluso mi ropa, para que los visitantes pudieran pintar y decorar mi pequeña casa. También tenía una araña que podrían ayudar a crear agregando basura de sus bolsos, y una alfombra de trapo que podrían ayudar a tejer. Fue inspirado por mi amor por rehabilitar y decorar mi hogar. Quiero que la gente entienda que la creatividad no solo tiene que tener lugar en un estudio de arte; debe ser infundido en cada aspecto de la vida. La creatividad es vital para nuestra supervivencia, y la necesitamos ahora más que nunca. Necesitamos líderes que puedan crear nuevas ideas, no solo destruir cosas que no les gustan.

Qué es lo siguiente?

Tengo un mural potencial en el horizonte, si alguna vez puedo terminar el diseño!

Mural de Susie Underwood para Porco Lounge, Cleveland
mural para Porco Lounge, Cleveland
La WEB de Susie Underwood para la sala de maravillas del Museo de Arte de Columbus
WEB para la sala de maravillas del Museo de Arte de Columbus
Carteles de Susie Underwood para la producción 2018 de Near West Theatre de The Hunchback of Notre Dame
pancartas para la producción 2018 de Near West Theatre de The Hunchback of Notre Dame

Susie Underwood

Los estudiantes de Summer Art-Camp diseñan y construyen carillones de viento con materiales reciclados

Larry Fielder de Rust Dust y otras palabras con letras 4
Larry asesorando y asegurando la seguridad

Waterloo Arts ofreció su campamento anual de verano de artes Round Robin a niños de 6-13. La primera sesión se celebró en julio 9-20 y la segunda sesión es julio 23-Ago. 3. HGR Industrial Surplus fue patrocinador porque invertimos en la educación STEAM.

más materias primas Waterloo Arts Round Robin en Rust, Dust y otras palabras de la carta de 4Waterloo Arts Round Robin en Rust, Dust y otras palabras de 4 Words Words

En julio 17, los estudiantes utilizaron materiales reutilizados, recuperados y rescatados en Rust, Dust y otras palabras de letras 4 para hacer carillones de viento. Larry Fielder, propietario, encontró 90% de los materiales en Goodwill y The Salvation Army. Los estudiantes usaron alambre, taladros y otras herramientas de mano para armar sus creaciones de metal y madera. Fue increíble ver el trabajo en equipo, ya que diseñaron y resolvieron problemas juntos para crear objetos funcionales y decorativos.

Waterloo Arts Round Robin en Rust, Dust y otras palabras de la carta de 4Waterloo Arts Round Robin en Rust, Dust y otras palabras de la carta de 4Waterloo Arts Round Robin en Rust, Dust y otras palabras de la carta de 4Waterloo Arts Round Robin en Rust, Dust y otras palabras de la carta de 4Waterloo Arts Round Robin en Rust, Dust y otras palabras de la carta de 4

El 16-anual Waterloo Arts Fest es este fin de semana

Logotipo de Waterloo Arts Fest

(proporcionado cortesía de Waterloo Arts)

El 16th-Annual Waterloo Arts Fest es sábado, junio 30, 2018, de 12 pm a 7 pm en el Waterloo Arts & Entertainment District, Cleveland, en Waterloo Rd. entre la calle E. 161 y la avenida Calcuta. y presenta más que las bandas locales de 40 tocando una gran mezcla de música, vendedores locales de arte hechos a mano, los mejores camiones de comida de CLE y una emocionante combinación de experiencias artísticas innovadoras e interactivas para todas las edades. En el Waterloo Arts Fest, puedes arremangarte, ensuciarte las manos y probar el arte.

Este evento comunitario es producido por Waterloo Arts, un centro de arte sin fines de lucro cuya misión es enriquecer el vecindario cultural y económicamente mediante la creación de un entorno artístico estimulante a través de exhibiciones, espectáculos, eventos especiales y programación educativa para personas de todas las edades. Además de orquestar este festival, Waterloo Arts gestiona una galería de arte, proyectos de arte público, un centro de artes comunitario y estudios de artistas.

¿Qué hay de nuevo este año?
Este año estamos entusiasmados de presentar un programa de residencia de artistas para el evento. Durante las cuatro o seis semanas previas al festival, los artistas seleccionados crearán una instalación de arte temporal que se presentará en el festival, y los fanáticos podrán seguir mientras los artistas publican tomas progresivas de su trabajo antes de la gran revelación. Los artistas de este año son Angela Oster y Susie Underwood. Cada año, nos gustaría agregar residencias hasta que tengamos tantos artistas como 20 creando instalaciones a gran escala para el evento.

Para obtener más información y un programa de eventos, visite waterlooarts.org/fest.

Waterloo Arts Juried Exhibition opening reception June 1

Exposición jurada Waterloo Arts Damp por Katy Richards
"Damp" por Katy Richards

La exposición anual Waterloo Arts Juried se presenta en asociación con Praxis Fiber Workshop y Brick Ceramic + Studio Design con obras de arte seleccionadas por 2018 Guest Juror Ray Juaire, gerente de exposiciones senior en el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland. El trabajo de los artistas de 87 de EE. UU. Y Canadá se exhibirá en Waterloo Arts, Praxis Fiber Workshop y Brick Ceramic + Design Studio. Los premios son patrocinados por Brick Ceramic + Design Studio, CAN Journal, Praxis Fiber Workshop, The Sculpture Garden, Waterloo Arts y Zygote Press, Inc. Conozca al jurado de 2018 y artistas participantes en junio 1 de 6-9 pm durante la recepción inaugural del distrito en 15605 Waterloo Rd., Cleveland, con música en vivo y refrigerios ligeros.

El espectáculo se ejecutará desde junio 1 hasta julio 21, 2018.

La inscripción está abierta para el campamento de artes de verano juvenil en Waterloo Road

Campo de artes de verano Waterloo Arts Round Robin

Este verano, las organizaciones locales sin fines de lucro Waterloo Arts traerán el campamento de verano de verano Round Robin del año pasado. La presidenta de la Junta de Waterloo Arts, Danielle Uva inscribió a sus dos hijos, 10 y 7, en el momento en el campamento el verano pasado. Sus hijos fueron a varios campamentos durante el verano, pero Round Robin, dice, "era con mucho su campamento favorito". Encontraron el tiempo que pasaron con artistas profesionales en sus propios espacios y las galerías y estudios de Waterloo donde se celebra el campamento. íntimo y, por lo tanto, más atractivo. La configuración del campamento es tal que los estudiantes aprenden de artistas profesionales sobre un nuevo medio cada día, como cerámica o impresión, y hacen un pequeño proyecto en el medio del día.

Waterloo Arts en sí es un espacio comunitario, y la organización fomenta una cultura en la que los estudiantes se sientan dueños del espacio y la libertad de experimentar. La instrucción y el entorno hicieron que los estudiantes se sintieran como si fueran parte de algo más grande que ellos, y un año después, los niños de Uva todavía hablan de lo que hicieron en Waterloo. Por ejemplo, los estudiantes imprimieron camisetas impresas el año pasado y los niños se enorgullecen de usar algo que concibieron y crearon. No solo siguen usando las camisas, sino que incluso reflexionan sobre lo que cambiarían con respecto a su diseño. Se sentían facultados para hacer algo completamente suyo, y se autoreflexionan sobre el proceso.

Hubo un día del campamento el año pasado cuando los estudiantes se enfocaron en el arte de la fibra y se les enseñó en Praxis cómo teñir la tela y cómo se sentía. Praxis es una organización sin fines de lucro que funciona como un estudio textil cooperativo, que ofrece clases, espacio de estudio y espacio común para todos los procesos de artes de fibra como el tejido, el diseño de telas y el hilado de hilado. Jessica Pinsky, directora ejecutiva, espera que los estudiantes este año se centren en el fieltro. La meta de Pinsky para los estudiantes es hacer que piensen de dónde viene la tela y cómo se hace: cómo comenzó su frazada como fibra que se convirtió en tela y luego, finalmente, en una manta que sus padres compraron en una tienda. Pinsky espera que los estudiantes se sientan fortalecidos al poder crear algo. El proceso de tener una idea y seguirla a través del proceso de ejecución para crear un elemento tangible da a las personas de cualquier edad la sensación de ser propietarios.

Este año, el campamento de dos semanas se ejecutará dos veces, 9-20 de julio y 23 de julio-3 de agosto, de lunes a viernes de 9 a mediodía y solo $ 200 durante dos semanas. Está abierto para niños de edades 6-13. La iteración de este año del campamento será similar a la del año pasado: los estudiantes serán enseñados diariamente por artistas locales profesionales que se especializan en artes de fibra, cerámica, impresión, arte callejero, diseño gráfico, carpintería, yoga, vidrieras y más. Cada día del campamento se centra en una de estas especialidades, y los estudiantes pueden conocer y utilizar los diferentes espacios y galerías de fabricantes en Waterloo. Visitarán y / o trabajarán con Praxis Fiber Workshop; Brick Ceramic + Design Studio; Agnes Studio; Óxido, polvo y otras palabras de cuatro letras; El artista de tatuajes y graffiti Chris Poke; Vitral azul; Pop Life Yoga Studio; y otros.

HGR Industrial Surplus se invierte en STE [A.] M. (ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas) educación e involucrar a los jóvenes en actividades que los animen a elegir carreras en estas áreas. Con ese fin, hemos hecho una donación destinada para el campamento de arte a Waterloo Arts. Si no tiene hijos en este grupo de edad para enviar, puede considerar otro método de apoyo como una inversión en nuestra comunidad y nuestros hijos.

Para obtener más información, para donar o para inscribirse en el campamento, visite waterlooarts.org.

Nuevo mural de diseñador de renombre mundial gracias a la construcción de Waterloo Road

Camille Walala mural Collinwood Ohio

(Cortesía de la blogger invitada Amy Callahan, directora ejecutiva de Waterloo Arts)

Quizás usted ha notado últimamente un punto fresco del color que actúa como un faro a la carretera de Waterloo. El nuevo mural, diseñado por el diseñador y diseñador francés Camille Walala, fue encargado por Jack Mueller, un inversionista de bienes raíces que posee el edificio del banco anterior en Waterloo Road. El edificio, al terminar su interior, será el hogar de Poplife, una galería de pop-up, espacio de alimentos saludables, y la donación de estudio de yoga sólo.

El trabajo de Walala está inspirado en el Movimiento Menfis de los 1980s, pero se actualiza con influencias de la tribu Ndebele y el arte óptico. Tiene obras a gran escala en algunas de las ciudades más importantes del mundo: Nueva York, París, Londres, Sydney y ahora Cleveland. Mueller dice que tropezó con el trabajo de Walala en línea y estaba emocionado por sus influencias de Memphis. A partir de ahí, el artista y el inversionista desarrollaron una amistad a través de Instagram, ambos compartiendo un amor de formas gráficas y colores audaces. Cuando Mueller vio la oportunidad de encargar un mural de su artista favorito, se acercó a traer a Camille ya su pareja, Julie Jomaa, a través del Atlántico para el proyecto.

Mueller dice que es importante para él que el exterior del edificio refleje su interior revelando la dedicación de su negocio a la sublimidad de las formas intrépidas y de colores brillantes. Se pone simplemente, “Quiero hacer del mundo un lugar más colorido.” De Walala estética, llena de colores alegres, como el rojo cereza, rosa milenaria, amarillo canario, y turquesa ingenioso, añade un toque de color, es de esperar una sonrisa , y un poco de asombro a los días de muchos Clevelanders.

Waterloo tiene suerte de tener un inversor como Jack, que cree en el arte público y en hacer el arte lo más accesible posible. El arte público es importante porque si usted vive en un barrio donde hay pobreza, eso no significa que la gente no debería ser capaz de ver el arte en sus paredes sólo por el arte. Cada barrio merece algo hermoso, algo que proporciona un punto único de orgullo y ayuda a esculpir una identidad para los residentes. En particular, el arte callejero es como tener una conversación fuera, y los murales actúan como lienzos que humanizan nuestro paisaje urbano. La pieza de Walala comienza una conversación sobre la creatividad y la energía de la humanidad y sobre el igualitarismo del arte callejero para los transeúntes.