Graduado del Instituto de Arte de Cleveland y cliente de HGR trabaja como diseñador industrial

Greg Martin graba papel cianotipo

(Preguntas y respuestas con Greg Martin, director de diseño, Kichler Lighting)

¿Por qué decidiste ir a la escuela en el Instituto de Arte de Cleveland?

Fui a una escuela secundaria católica preparatoria para la universidad sin siquiera una clase de arte genérica. A pesar de esto, todo lo que sabía es que quería ir a la escuela de arte. A pesar de los mejores esfuerzos de mis profesores, mis padres y el consejero escolar (cuyas pruebas de carrera indicaron que yo era el más adecuado para ser agricultor), convencí a mis padres lo suficiente para que aceptaran dejarme postular a la CIA. CIA fue la única opción, ya que sabía que era una gran escuela, y estaba cerca de casa (lo que significa que podría ahorrar dinero y vivir en casa). Comencé con la intención de la CIA de pasar a la ilustración, pero cambié de rumbo en el último minuto al diseño industrial.

¿Cuál es tu mejor recuerdo de la CIA o qué aprendiste que te llevó a donde estás hoy?

El mejor recuerdo de la CIA es poder explorar y explorar muchos medios diferentes, a pesar de ser un importante diseñador industrial: vidrio, escultura, grabado y cerámica. Todas fueron experiencias increíbles. En aquel entonces, el programa de cinco años permitió mucho "juego" fuera de tu especialización, lo que me impactó mucho. Aprendí a pensar y a preguntar "qué pasaría si". También aprendí que cuanto más trabajabas, más lo conseguías. Richard Fiorelli, que tuve el placer de tener para el diseño de segundo año, fue el profesor más influyente con mucho en mis cinco años en la CIA. No me di cuenta hasta mucho más tarde en mi carrera. Solo desearía haber tenido la previsión de haberlo sabido cuando volví a la escuela, ya que habría pasado más tiempo con él.

¿Te consideras un artista o creador?

Artista

¿Qué creas y con qué tipos de materiales?

Escultura, muebles, objetos decorativos (funcionales y no funcionales), cerámica, imágenes fotográficas

¿Cuánto tiempo ha sido cliente de HGR?

Compañero Estudiante de la CIA Matt Beckwith me presentó a HGR en 2005 o 2006.

¿Qué ha encontrado en HGR que incorporó a su trabajo?

Esta lista podría continuar para las páginas, literalmente. Todo, desde cosas que incorporé en esculturas (fuegos artificiales, cadenas, cintas transportadoras, herramientas, partes robóticas, electrónica), hasta artículos utilizados en la creación de arte y muebles, pero no incorporados en la pieza final (cámaras, microscopios, lentes de contacto, etc.) abrazaderas, etc.), a los elementos que me ayudan a preparar la creación (mezclar botellas, enjuagar bandejas, etc.) También he usado HGR para materiales en la creación de mi trabajo (herramientas y hardware antiguos para crear prototipos de pistolas NERF), como así como inspiración para mi trabajo de diseño en el juguete y los campos de iluminación.

¿Recomendarías HGR a otros artistas y creadores?

No solo lo recomendaría, diría que es una necesidad para todos los artistas / creadores creativos.

¿Qué haces cuando no estás creando arte? ¿Carrera? ¿Aficiones?

Soy un diseñador industrial / diseñador de productos; entonces, "crear" constituye la mayor parte de lo que hago. Realicé excursiones con nuestro equipo de diseño en el trabajo para obtener inspiración al caminar por los pasillos de HGR. También toco la guitarra y el banjo cuando el tiempo lo permite.

¿Qué te inspira?

Casi cualquier cosa / todo. Intento mantener los ojos y la mente abiertos para ver todo lo que pueda y preguntar "qué pasaría si". Las personas creativas y las soluciones creativas me inspiran.

¿Dónde podemos encontrar su trabajo?

Mi sitio web (en progreso) es gmartinstudio.com.

Greg Martin comparte silla / banco

HGR abre sus puertas para este año F * SHO

F SHO Googie Style en HGR Excedente industrialF SHO 2017 en HGR Excedente industrial

(Cortesía de Invitado Blogger Dale Kiefer, periodista independiente)

HGR organizó la novena edición del F * SHO el viernes, septiembre 15. Este evento gratuito y orientado a la comunidad da a constructores, diseñadores y artistas locales la oportunidad de mostrar a los miembros del público los productos de sus habilidades de fabricación de muebles. Y tal vez vender algunos artículos e inspirar a algunos futuros artesanos en el camino.

Más de la gente de 2,000 asistió esta vez alrededor de donde, además de frotar hombros con estos talentosos artistas, también tuvieron la oportunidad de ver el inventario de HGR. La noche fue una celebración alimentada no sólo por los muebles, sino también por la cerveza gratis de Noble Beast Brewing Co., la comida gratis de SoHo Chicken + Whisky, y un DJ en vivo.

Los organizadores, Jason y Amanda Radcliffe de 44 Steel, llevaron el 2017 F * SHO a HGR, manteniendo viva su tradición de encontrar una nueva ubicación para cada show. "Comenzó como sólo un par de personas que mostraban muebles en 2009", dice Jason, "¡y ahora, mire a su alrededor!" Era difícil saber lo que más entusiasmaba a Jason. Se maravilló de la edad de las vigas de madera aún resistentes que sostenían el techo de HGR tanto como lo hizo con la vista de tanta gente caminando por el entorno industrial de HGR.

El F * SHO ha experimentado una expansión considerable, creciendo de cinco diseñadores en el primer año a treinta y tres este año. Jason dijo que nunca pensó que debería ser demasiado formal. Él no quería que fuera su instalación de stand estándar. En su lugar, debe ser algo orgánico que crece naturalmente de la gente creativa que lo hacen suceder. HGR, con su telón de fondo robusto con su excedente industrial, hecho para el lugar perfecto.

"HGR está haciendo un gran trabajo con este espacio. Trajeron este edificio de nuevo, lo revitalizaron. Esto es genial para la ciudad ", dice Jonathan Holody, director del Departamento de Planificación y Desarrollo de la Ciudad de Euclides. Él estaba allí para mezclarse con los asistentes y compartir la historia historia de Euclides. "Muchos de los fabricantes de la zona dependen de HGR. Es genial ver este evento atraer a gente de todo el área a Euclides ".

El F * SHO de este año también representó una especie de reunión de celebridades, compuesta por aquellos que han ganado fama en el mundo del diseño de muebles. En 2015, Jason compitió en el programa Spike TV, marco, que fue presentada por la estrella de hip-hop Common. Esta salida de TV de realidad enfrentó a los diseñadores de 13 Project Runwayde cara al estilo. Cabe destacar que dos de los tres primeros clasificados en esa competencia llaman al Noreste de Ohio. Jason terminó tercero, mientras que Freddy Hill, de Freddie Hill, con sede en Akron, obtuvo el segundo lugar. No hubo sentimientos duros, sin embargo, como el primer lugar finisher, Jory Brigham de Jory Brigham Design, viajó todo el camino de su casa en San Luis Obispo, California, para el F * SHO. También se unieron los compañeros competidores Craig Bayens de C. Bayens Furniture + Functional Design Co. de Louisville, Kentucky, y Lacey Campbell, con sede en Toledo, de Lacey Campbell Designs.

Esta reunión de amigos y colegas hicieron de HGR y Euclid el centro del mundo del diseño de mobiliario de vanguardia para la noche del F * SHO. Y la gran participación del público ayudó a asegurar que hubo mucha inspiración compartida con la próxima generación de diseñadores que llamarán a esta área a casa.

algunos muebles de F * SHO 2017 en HGR Excedente Industrial

HGR Excedente industrial para acoger F * SHO, show de muebles contemporáneos, Sept. 15

F * SHO creatividad contemporánea

¡Únete a la diversión del 15, 2017, desde 5 hasta 10 pm en HGR Industrial Surplus, 20001 Euclid Ave, Euclid, Ohio!

Nos complace anunciar que HGR se ha asociado con Jason y Amanda Radcliffe de 44 Steel para acoger este año F * SHO, el principal show de muebles contemporáneos de Cleveland que ofrece trabajo de diseñadores y fabricantes locales.

Aparcamiento gratuito, entrada gratuita, comida y cerveza gratis. Un DJ estará girando algunas canciones. Y, Dan Morgan de Straight Shooter fotografiará la noche.

La comida será proporcionada por SOHO Chicken + Whisky. La cerveza se proporcionará cortesía de 44 Steel.

Jason y Amanda Radcliffe 44 Steel

El artesano industrial crea "cosas de belleza"

Kevin Morin Eldred Paseo de navegación

(Cortesía de Invitado Blogger Kevin Morin)

¿A qué se dedica?

Estoy mayormente jubilado. Después de mi divorcio, dejé el negocio que construí en manos de la ex mujer, pero todavía soy un copropietario. Edad-sabio (60s más adelante), tengo algunas limitaciones relacionadas con la salud debido al trabajo de la soldadura por muchos años en el campo petrolífero. Hago trabajo CAD, escultura de madera y metal y algo de trabajo de barco de aluminio soldado pero no 9-5 cinco días a la semana.

¿Cómo te metiste en el arte y la fabricación?

Siempre me ha interesado dibujar desde antes de ir a una escuela pública en los 50. Mi padre me introdujo el uso de herramientas, y cuando era adolescente aprendí a construir modelos de madera de balsa con mi propio diseño. En los 70, fui aprendiz de un soldador local y luego compré mi primera fuente de alimentación y comencé a experimentar, aprendiendo otros modos de soldadura después de comenzar con una varilla. Mientras trabajaba en los oficios me di cuenta de que podía usar mis habilidades comerciales para construir arte o muebles; Entonces, comencé a experimentar en esas áreas; finalmente comencé a construir barcos de pesca de aluminio soldados para la pesquería local de salmón.

¿Qué es lo que diseñar y hacer?

He diseñado casas para amigos, muebles, piezas escultóricas, vehículos para tareas específicas, barcos de aluminio soldado de 3-pies de largo a 36-pies de largo, y construido todos estos elementos en madera o metal a través de los años.

¿Cómo aprendiste a hacer esto?

La mayoría de las veces, he leído sobre un tema de uso de herramientas, luego compré una versión de costo modesto de ese conjunto de herramientas de los salarios, luego trabajé con las herramientas para aumentar mis habilidades y finalmente invertido en herramientas más sofisticadas y de mayor precisión. Que la progresión fue paralela a la mejora de la calidad en mis proyectos. He trabajado en el sector de la soldadura tanto de petróleo como de gas, así como en la construcción de barcos, y he realizado algunas carpinterías / carpinterías en el mercado comercial y de la vivienda, así como diseñar e instalar el interior de unos cuantos Barcos

¿Qué artistas, diseñadores o fabricantes más admiras?

No conozco los nombres de las personas cuya obra más admiro. Puedo ver su trabajo de vez en cuando en línea (Pinterest) o recibir un correo electrónico con las imágenes del proyecto de alguien. Sin embargo, no puedo decir que realmente conozco sus nombres, pero a menudo puedo recordar su "mano" cuando veo otra pieza del trabajo de ese artista.

¿Qué te inspira?

Al igual que la mayoría de las personas que imaginan ideas de objetos para construir, tengo un flujo semi-constante de ideas que aparecen como imágenes de color 3D en el ojo de mi mente. Creo que mis ideas vienen a mí desde fuera de mi propia percepción, pero no estoy seguro de la fuente excepto que parece ser externa. La forma es la influencia principal que me inspira. Me gusta fluir formas aerodinámicas. Apelan a mi sentido estético del diseño.

Así que estoy inspirado por la gracia de las formas de los animales en movimiento, así como la gracia de las líneas de algunos vehículos o muebles para diseñar y construir mi toma en las formas que fluye.

¿Qué haces cuando no estás trabajando o haciendo arte?

No hay mucho trabajo en estos días. La artritis me frena. Paso mucho tiempo dibujando en el PC usando varias aplicaciones de CAD. Estoy aprendiendo a cocinar y encontrar que agradable para preparar cenas para la familia. Leo mucho y dibujo constantemente, mientras refino ideas y exploro conceptos que pueden valer la pena construir.

¿Qué consejo tiene para los demás?

La mayoría de las habilidades industriales relacionadas con el arte que veo en línea carece de sólidos fundamentos de diseño. Creo que la habilidad de la mayoría de la gente que realiza este trabajo es mucho mayor en el uso relacionado con el comercio o la herramienta que en las habilidades de concepción y dibujo. Sugeriría más tiempo y prioridad al desarrollo de las ideas, formas y contenidos.

¿Cuál es su filosofía personal?

Mi filosofía sobre el arte es que la creación de piezas físicas que se originan en nuestra imaginación debe ser para el disfrute del espectador, usuario, coleccionista. Como constructor / creador, tengo mi propio disfrute del proceso desde la concepción hasta la creación; así que, una vez que una pieza esté completa, me gustaría haber hecho algo que será "algo bello"; Siempre."

Construcción de cabezal de succión de la bomba principal
Construcción de cabezal de succión de la bomba principal

Dentro del barco Pecho y mango Panel de águila de madera