HGR estará cerrado Nochevieja y Día de Año Nuevo 2019

Terminal Tower Cleveland Año Nuevo

¡Estaremos cerrados en diciembre 31 y en enero 1 para celebrar la llegada del nuevo año, al estilo de Cleveland! Volveremos a abrir el miércoles, enero. 2 en 8 am para el horario laboral normal.

American Eagle Antiques cree en muebles únicos y de calidad y en un excelente servicio al cliente.

American Eagle Antiques estante del vino

(Cortesía de los bloggers invitados Bill y Colleen Ulbrich, copropietarios de American Eagle Antiques)

Comencé American Eagle Antiques en 1973 en mi estado natal de Nueva Jersey. Compras en los mercados locales de pulgas despertó un interés en las antigüedades, en particular los muebles. Estuve comprando y vendiendo durante varios años antes de casarme con Colleen, nativa de Clevelander y buena amiga de los días de estudiante en la Universidad Case Western Reserve.

Bill y Colleen Ulbrich de American Eagle Antiques

Juntos, pasamos cerca de 30 años como distribuidores de muebles antiguos: compramos, reparamos y terminamos de pintar, luego vendemos muebles victorianos y robles tradicionales estadounidenses, y luego nos expandimos a los muebles franceses, 1880 a través de Art Deco. Viajamos a numerosos eventos, desde espectáculos formales, como Chicago O'Hare, Papabello Cleveland Coliseum, NYC Pier Shows, hasta mercados al aire libre, como Brimfield, Massachusetts, y Burton, Ohio. Registramos miles de millas cada año, desde Nueva Jersey a Ohio, a Minnesota, a DC, a Atlanta.

Hace unos años 10, volvimos a Cleveland. Colleen trabajó durante cinco años como secretaria médica de la Clínica Cleveland mientras yo hacía restauración de muebles a tiempo completo. Colleen se “retiró”, se tradujo como volver a trabajar conmigo, y nos intrigó la reutilización del rescate industrial y descubrimos HGR.

Ahora pasamos muchas horas juntas en nuestro taller ubicado en un antiguo edificio de una fábrica cerca de Midtown, donde creamos muebles únicos a partir de artículos de salvamento industrial, la mayoría adquiridos de HGR. Convertimos los carros de servicios públicos en carros de barras pintados de colores brillantes, los soportes de máquinas en hermosas mesas laterales, mesas elevadoras y bastidores de transportadores en barras distintivas o islas de cocina. Incluso comenzamos a incorporar maderas duras locales en nuestras piezas reutilizadas.

Recientemente, nos hemos expandido para incluir muebles de última generación, construidos en nuestro taller para inventario y para pedidos personalizados. El énfasis está en el grano dramático utilizando arce, nogal, roble, cereza y sicómoro de origen local, muy bien calculados, para producir mesas de comedor, escritorios, mesas de centro, mesas laterales y de consola, barras secas personalizadas e islas de cocina. Continuamos utilizando de manera creativa HGR Salvage para muebles únicos para los clientes, quienes atesorarán sus "hallazgos" únicos.

La mayor parte de nuestra capacitación fue en el trabajo y autodidacta, incluidas las técnicas de carpintería, técnicas de reparación y acabado, y, sobre todo, ¡nuestro trabajo en equipo! Ahora vendemos desde nuestro taller / sala de exposición, en mercados y eventos comerciales, y tenemos una división llamada UrbanFactoryClassics para vender mobiliario industrial a través de Etsy.com y otros puntos de venta en línea.

Tenemos muchos clientes locales, pero hemos enviado muchas piezas importantes a California, Utah, Florida, Texas y alrededor de los EE. UU. Gracias a Etsy. Nuestros clientes van desde Millennials hasta profesionales de mediana edad y dueños de negocios hasta jubilados.

A través de 40-plus años, hemos disfrutado de los buenos tiempos, nos hemos enfrentado con los tiempos difíciles, hemos cambiado y adaptado, continuamos aprendiendo y seguimos disfrutando del desafío de ser creativos. Nos atesoramos mutuamente y a las personas maravillosas que conocemos, ¡incluidas las personas maravillosas de HGR!

Mesa de centro American Eagle AntiquesMesa de centro American Eagle Antiques con borde en vivo Mesa de carro American Eagle Antiques

Los clientes de HGR Industrial Surplus se benefician con el ferrocarril panorámico Cuyahoga Valley Scenic Railroad

Motor CVSR en garaje para mantenimiento

Gracias a HGR Industrial Surplus 'Customer y al ex gerente de seguridad y voluntario actual del ferrocarril panorámico de Cuyahoga Valley (CVSR), Tony Caruso, tuve la oportunidad de recorrer la terminal ferroviaria de CVSR y conocer información histórica importante sobre el ferrocarril. Qué delicia, especialmente porque el sitio de HGR tiene vínculos con Nickel Plate Road, y también lo hace Tony.

El edificio de HGR solía ser el hogar de la planta de carrocería de Fisher Auto de General Motors. El ferrocarril Nickel Plate Road entró en el edificio para recoger las carrocerías de automóviles en ruta a Detroit para el ensamblaje. Todo el edificio, incluidos los espacios de inquilinos, pasó a llamarse Nickel Plate Junction en 2014 para honrar la historia del sitio. El padre, los tíos, los primos y los hermanos de Tony trabajaron en Nickel Plate Road en Girard, Pensilvania, y en Conneaut, Ohio, y Tony tiene un vagón de cola en su patio trasero en una pista real que fue pintada este verano con los colores de Nickel Plate Road.

El ferrocarril se abrió en los 1880 para transportar carga comercial y pasajeros entre Cleveland, Akron, Cantón y puntos más allá, pero se convirtió en un ferrocarril de pasajeros en los 1970. En los 1990, el parque construyó un taller de reparación en la terminal ferroviaria para que los empleados no necesitaran tomar los trenes a Cleveland para las reparaciones. CVSR tiene seis motores con cilindro 12 que se pueden mover a velocidades de hasta 30 mph. El ferrocarril opera a 29 mph para cumplir con las regulaciones para trenes de pasajeros. Los trenes tienen 1,200 galones de combustible diesel, 700 galones de aceite y 400 galones de agua, incluido el del vagón comedor, los baños y la mezcla de agua y anticongelante para los motores. La electricidad del tren se alimenta con un generador.

Los automóviles fueron construidos en los 1940 para 1960 en Estados Unidos por The Budd Company en acero inoxidable soldado. Esta compañía también fabrica cuerpos de transbordadores espaciales. Tony compartió que los estándares de fabricación con los que se fabrican los vagones de ferrocarril y las líneas ferroviarias datan de hace 1,000 años. En la época romana, los carruajes creaban un surco o surco en el camino de las ruedas. La distancia entre ellos era 4 pies, 8 pulgadas. Esa es la distancia exacta entre el interior de los rieles. Incluso los cohetes impulsores de transbordadores espaciales están diseñados con esas medidas en mente para adaptarse a un vagón de ferrocarril para el transporte.

Lisa Sadeghian, directora de experiencias de donantes de CVSR, dice: "El tren es un museo en movimiento que preserva el pasado a la vez que es educativo y relajante. Pronto comenzaremos a trabajar con dos museos del noreste de Ohio para crear un museo para niños rodante con exhibiciones permanentes y temporales en uno de nuestros vagones de tren. Además, los pasajeros pueden alquilar una bicicleta por una tarifa nominal y subir y bajar del tren. También lo pueden hacer los excursionistas ". Con formación en música, continúa compartiendo que" Rhapsody in Blue "de Gershwin fue escrita en un tren, y que en partes de la canción se puede escuchar sonidos de la vida de la ciudad, así como el ritmo de las ruedas y las pistas del tren.

Sí, de hecho, los trenes recorren canciones, el Parque Nacional Cuyahoga Valley y HGR Industrial Surplus.

CVSR furgón de cola Coche comedor CVSR

Un cliente de HGR mantiene funcionando el equipo de The Stone Oven Bakery

Pan de panadería horno de piedra

¿Alguna vez has ido al Cedar Lee Theatre y luego te diriges a The Stone Oven para tomar un bocado, tomar un café y hablar sobre la película? Pertenecía a un grupo independiente de espectadores en Meetup.com que solía hacer eso. Poco sabía que eventualmente trabajaría para una empresa (HGR Industrial Surplus) que suministró algunas de las piezas a nuestro cliente Christopher Palda para que pudiera arreglar el horno de la panadería. Puedes leer su historia aquí donde explica este proyecto El horno fue hecho en Italia y ya no pueden obtener repuestos. Tuvo que fabricar las partes él mismo.

(Preguntas y respuestas con el copropietario de The Stone Oven Tatyana Rehn)

¿Cuándo y por qué abriste Stone Oven Bakery?

En 1993, tenía un antojo por los crujientes panes de mi patria europea y no pude encontrarlos en mi nuevo hogar en Cleveland, comencé a hacer mi propio pan y luego trabajé todas las horas de la noche para hacer panes para mi familia y amigos. Lo que comenzó como un hobby se convirtió en un negocio que proporcionaba a muchos Clevelanders pan europeo cocido al horno.

En 1995, después de varios años de vender al por mayor a restaurantes y tiendas de abarrotes, mi esposo y yo decidimos crear una panadería de pan y pastelería con un café europeo. Nuestra primera ubicación fue en Cleveland Heights con dos tiendas adicionales que abrirán durante los próximos años 10 en Galleria at Erieview y en Eton-Chagrin Shopping Center. Además de panes y pasteles europeos, ofrecemos sopas, ensaladas y sándwiches.

¿Cuántas personas trabajan para The Stone Oven?

Acerca de la gente de 35 en los restaurantes, 11 en la panadería y tres conductores

¿Cuál es tu artículo favorito en el menú?

Pan

¿Cuál es tu estilo de pan favorito?

Pan negro, que es a base de masa fermentada

¿Cómo conoció a Christopher Palda, el cliente de HGR que hizo las reparaciones de su equipo?

A través de un amigo mutuo que trabajó con mi ex marido. Tuvimos un problema con nuestro horno en casa y llamamos al amigo común para ver si podía ayudar. Dijo que no podía arreglarlo, pero que conocía a alguien que podía. Eso fue 15 hace años. Desde entonces, ha reparado cualquier cosa en la panadería. Si no fuera por él, no estaría en el negocio. Él ha sido mi salvador.

¿Qué pasó con el horno y cómo se solucionó?

No fue solo el horno. Fue el mezclador y las reparaciones generales. Él lo mantiene todo funcionando. No hay una solución permanente para el horno. Es un mantenimiento constante.

¿Qué haces cuando no estás horneando y administrando el restaurante?

Mi compañero dirige el lado del restaurante. Dirijo la panadería y estoy a cargo de la producción de pan y el negocio de fabricación de pan. Además de suministrar The Stone Oven, vendemos al por mayor a restaurantes y tiendas. Fuera del tiempo de panadería, voy al gimnasio, paso tiempo con mi Yorkie y viajo. Mi próximo viaje es a Irlanda.

¿Qué te inspira?

Cambiando cosas para que no me aburra, a veces, algo que he visto en una revista o algo que me gusta. Ya no soy práctico y extraño jugar con la masa, pero vuelvo a la vida y a los comentarios de los clientes en busca de inspiración.

Después de tantos años exitosos en los negocios, ¿qué consejo tiene para otros empresarios de restaurantes?

Los empresarios a menudo no acuden en busca de consejo, pero deberían hacerlo con más frecuencia. No arriesgues más de lo que puedas permitirte perder. Odio ver a las personas destruirse a sí mismas. Es difícil recoger las piezas cuando estás devastado emocional y financieramente. ¡Conoce tus cosas! Para mí, hornear era solo un hobby, y no sabía cómo organizar y dirigir un negocio. Aprendí sobre la marcha y no se lo recomiendo a nadie. De hecho, tuve mucha suerte. Fue una casualidad en ese momento porque llenamos un vacío en la comunidad, y tenía una pasión.

¿Cuál ha sido tu mayor desafío?

Los empleados, pero no de la manera en que usted podría pensar. Como la mayoría de las empresas, es difícil conseguir y retener buenos empleados porque sin ellos no somos nada. Aunque no tengo ese problema. Tengo un grupo de personas comprometidas, y muchos han estado conmigo por 17-20 años. Ellos son dedicados. Mi principal problema es lidiar con mi propia culpabilidad por tratar de compensarlos lo suficiente, pero aún así tener sentido para el negocio. Quiero ser justo con ellos para que puedan tener calidad de vida y un buen nivel de vida. No puedo esperar el día en que no sea responsable de nadie más que de mí mismo.

¿Cuál ha sido tu mejor momento o lo que más te gusta de The Stone Oven?

Tiene que ser cuando estábamos en nuestra ubicación anterior en la esquina. Estuvimos allí por 10-12 años en un espacio alquilado cuando el alquiler se triplicó. El propietario tuvo una consulta de un banco que quería comprar el espacio; por lo tanto, pensó que aumentaría el alquiler para igualar la oferta o venderla. Mi compañero imprimió folletos que colocó en las ventanas y puertas. Esto sacó a la comunidad. El alcalde le escribió al presidente del banco: "Stone Oven es el tejido de nuestra comunidad y debe permanecer donde está. Tenemos muchas otras propiedades que podemos mostrarte ". Nos protegieron y nos protegieron. Eso es un testimonio de lo que significamos para la comunidad. Somos un vecindario conjunto y queremos ser el hogar de las personas fuera de casa. Poco después, surgió la oportunidad de comprar nuestra ubicación actual; entonces, nos mudamos a una cuadra y hemos sido dueños de nuestro edificio por 13 años. Somos una empresa familiar y la gente nos conoce personalmente. Los elementos en el menú llevan el nombre de los miembros de la familia, incluidas mis dos hijas que trabajaron aquí durante años.

¿Cómo se ve el futuro?

Hemos firmado un contrato de arrendamiento de cinco años en Eton, pero no tenemos planes de expandirnos con nuevas ubicaciones.

Tatyana Rehn, dueño Stone Oven Bakery

La tienda de metalurgia de cuarta generación trabaja para generar el interés de los estudiantes en la fabricación de carreras

Parte mecanizada de la máquina y de los fabricantes de bebidas
Parte (placa convectora) antes del mecanizado
Parte de la máquina y los fabricantes de bebidas que se está mecanizando
Parte durante el mecanizado
La máquina de bebidas y los fabricantes terminaron la pieza mecanizada
Parte después del mecanizado

En 1904, George Hewlett fundó Cleveland Union Engineering Company en el área de Flats de Cleveland. La empresa se encargó de la fabricación de metales industriales, la soldadura, la fabricación y la construcción de acero. La hija de Hewlett se casó con John Geiger, que es el abuelo del propietario actual, también John Geiger, y el bisabuelo de Jake, que también trabaja para la empresa. En los 1920, comenzó a desarrollar y construir equipos para las industrias de destilación y elaboración de cerveza para limpiar y pasteurizar jarras de leche y botellas de cerveza, de ahí el cambio de nombre de Beverage Engineering. En los 1940, se movió a su ubicación actual en Lakewood Heights Boulevard y cambió su enfoque de máquinas de bebidas a mecanizado para el esfuerzo de guerra, y en 1957 encontró su encarnación actual como Beverage Machine & Fabricators, Inc. ¿Qué significan estos cambios? ¡Adaptabilidad! Y, Beverage Machine ha encontrado su nicho.

Aunque la compañía ya no forma parte de la industria de las máquinas de bebidas, ha continuado su viaje en la industria metalúrgica y ahora máquinas (cortes o acabados) piezas metálicas difíciles de mecanizar hechas de inconel, monel, acero inoxidable y titanio. También tiene máquinas más grandes que pueden manejar piezas más grandes y pesadas (hasta 10 pies de diámetro y 24,000 libras) para las industrias de acero, energía, energía, minería, nuclear, aeroespacial y de defensa. Por ejemplo, hizo un proyecto para SpaceX el año pasado, una compañía que diseña, fabrica y lanza cohetes avanzados y naves espaciales. Beverage Machine también solo maneja piezas únicas y órdenes más pequeñas en lugar de producción de gran volumen. Sus pedidos van desde uno hasta piezas 25 a la vez. Hace cinco años, agregó el corte por chorro de agua a su capacidad, lo que rompió a la empresa con el mecanizado de metales tradicional. Utilizando el chorro de agua, la compañía ha trabajado para empresas de letreros y vidrio y ha trabajado en los premios de vidrio para el Tri-C JazzFest del año pasado. Con una sola pieza de equipo, amplió la capacidad y su base de clientes.

Todos los clientes de Beverage Machine son regionales y solo los atienden los empleados de 16. La empresa principalmente emplea maquinistas y está buscando y está dispuesta a formar a un candidato adecuado. Josh Smith, técnico de chorro de agua de Beverage Machine, dice que el impacto en el problema laboral de hoy comenzó hace años cuando las escuelas eliminaron los programas de taller y se enfocaron en la preparación para la universidad. Ha trabajado para la compañía durante 16 años, y su padre ha sido el gerente de la planta durante 25 años. Él dice: "Cuando fui a la escuela, la percepción fue que JVS [escuela vocacional conjunta] era donde iban los analfabetos y los analfabetos y que todos los que pueden pensar van a la universidad". Dice que en cinco años todos en la industria estarán retirarse, y habrá una escasez de mano de obra calificada. Agrega que la industria tiene que llegar a los estudiantes cuando son 11 o 12 para mostrarles que los trabajos en la fabricación son geniales e innovadores. Con ese fin, comenzó "ThinkSpark", un movimiento de base para crear una fundación en el condado de Lorain para inspirar y orientar a los jóvenes a considerar carreras en manufactura, asociarse con escuelas y conectar a los niños con programas técnicos, para desarrollar un makerspace para jóvenes en el programa, y ​​para crear una competencia robótica similar a los RoboBots de AWT que se lleva a cabo cada abril en Lakeland Community College.

John Geiger relata que la industria manufacturera en el área es saludable, pero que su mayor desafío, que es el mismo para todos los fabricantes, es encontrar mano de obra calificada o incluso mano de obra no calificada que esté interesada en la capacitación técnica. Recientemente, se reunió con representantes de Lorain County Community College para traer estudiantes para un programa de capacitación de aprendices.

Desde el fundador John Geiger a su hijo, John Geiger, un maquinista, a su hijo, John Geiger, un especialista en historia y ventas, a su hijo, John, también conocido como Jake, Geiger, un gerente de negocios, la compañía se ha mantenido en el manos de esta familia capaz durante cuatro generaciones. John dice sobre su negocio: "Hay suficiente necesidad doméstica, y nuestro nicho nos da suficiente trabajo. China no puede atender a estas industrias porque los clientes tienen una dependencia parcial y la necesitan hoy en día ". Él comparte:" Me da satisfacción ver lo que creamos todos los días. Es un resultado tangible ". Su hijo, Jake, agrega:" Es gratificante tener una parte y ver que la parte terminada sale de la tienda ". Como resume Josh Smith," Lo que distingue a John es que puede ver la mayor bueno y una necesidad. Él ve lo que podemos hacer para la próxima generación. No se trata de ganar dinero. Se trata de la familia.

Tienda de bebidas y fabricantes con grúa pórtico
Una de las dos tiendas y la grúa pórtico utilizada para levantar piezas pesadas

La empresa vidriera atiende a clientes regionales durante más de 30 años

Pete Billington de Whitney Stained Glass trabajando en una claraboya

Cuando entras en la entrada de Whitney Stained Glass, donde se almacenan los vidrios sin cortar de todos los colores, es como entrar en un jardín secreto o en la parte trasera, área de trabajo privada de un museo. Hay magia teniendo lugar, y cosas de belleza por todos lados. El talento de los cinco empleados a tiempo completo y dos a tiempo parcial es asombroso. Todos han estado con la compañía durante al menos cinco o seis años. Hacen, restauran, instalan y almacenan ventanas y puertas de vidrios de colores, así como claraboyas, candelabros, mosaicos, lámparas, placas para salpicaduras y otros proyectos de restauración únicos. El propietario actual y segundo, Pete Billington, dice que trabajar en el negocio del vitral requiere un conjunto específico de habilidades: capacidad de dibujo e ilustración para un nuevo trabajo, una comprensión de la geometría, manejabilidad, tener un buen "ojo", atención a los detalles, capacidad de construcción, sin miedo a las alturas, cuidado y la capacidad de levantar y transportar objetos pesados.

Whitney Stained Glass suministros de vidrio en bruto

La tienda se compone de cuatro habitaciones en el primer piso y un piso de arriba. En la planta baja se encuentra el área de dibujo / patrón, el área de vidrio, el área de carpintería, el área de cementación, un área de soldadura y el área de cocción / horno, así como la oficina. Arriba hay un espacio de pintura de vidrio con una mesa de luz, una biblioteca, almacenamiento de vidrios de colores para los clientes y la cocina / sala de descanso. La compañía tiene cuatro hornos de vidrio y un horno de pintura de vidrio, ya que algunas vidrieras que se pintan son luego disparadas para su permanencia.

Taller Whitney Stained Glass

Whitney Stained Glass se inició en 1984 por Jim Whitney. Falleció al final de 2005, y su pintor principal, Pete, compró la compañía a la viuda de Jim en 2007. Pete se graduó con un título en pintura de la Universidad Estatal de Cleveland y estaba trabajando en una tienda de artículos de arte después de la universidad, pero necesitaba un puesto más permanente. Jim era amigo de la familia y había ido a la casa de los padres de Pete para una fiesta de Super Bowl. Jim invitó a Pete al estudio. Durante esa visita, Pete pidió un trabajo. Jim dijo que no estaba contratando un pintor. Pete dijo que solo quería trabajar con sus manos. Jim dijo: "Está bien, puedes comenzar el lunes". Eso fue en octubre 1998; el resto es historia.

Pete no comercializa el negocio ni busca activamente nuevos clientes. Todos sus clientes regionales son clientes habituales o lo encuentran de boca en boca debido a la reputación de la compañía. Su extensa lista de clientes incluye Stan Hywet Hall & Gardens, Lakeview Cemetery, Trinity Cathedral, The Old Stone Church, Elizabeth Seton High School y muchas otras iglesias y particulares para sus residencias. Él dice acerca de 25 por ciento de su trabajo es la instalación de vidrio nuevo; el resto es restauración. Estos proyectos son intrincados y toman mucho tiempo. Por ejemplo, el proyecto de restauración de una vidriera de una iglesia en Monroe, Michigan, tardó cinco años en completarse. El primer gran trabajo de Pete con Jim fue la Primera Iglesia Metodista Unida en 30th St. y Euclid Ave., Cleveland, que también fue un proyecto de varios años.

Le pregunté a Pete qué proyecto era su favorito o el más memorable. Él dice: "Muchos de ellos. Cuando desarmas a Tiffany, en verdad consume durante semanas. También reconstruimos una claraboya 40 por 60 en el Edificio Calfee en E. 6th St. y Rockwell Ave. Para ese trabajo, tuve que obtener un rodillo personalizado hecho para combinar con la textura. El rodillo, fabricado por una compañía en Nueva Jersey, tenía 6 'long by 7' 'de diámetro y costaba $ 35,000'.

Un tema interesante surgió durante mi gira: plomo. Sí, todos los empleados trabajan y están expuestos al plomo diariamente. Se hacen pruebas anualmente y se encuentran dentro del rango de seguridad. Pete dice: "Nos lavamos mucho las manos. Principalmente, las cosas más antiguas son peligrosas ya que se deterioran y oxidan, pero la principal preocupación es si las inhala o la inhala. El contacto no es un gran problema ".

Pete es un artista fino entrenado que principalmente pinta en acuarela. Cuando se le preguntó si todavía hace su arte personal, dice: "¡Sí! Necesito hacer un trabajo que no esté relacionado con el trabajo, pero también hago mi propia vidriera para hacer uso de las instalaciones y el equipo. Animo a mi personal a hacer lo mismo ". Cita al difunto y gran artista del vidrio Dan Fenton de su libro. Vidrio bajo calor: Notas completas sobre el horno, 1982-2004: "Nunca dejes que se ponga el sol en un horno frío". Acerca de las vidrieras, dice: "El vidrio pintado es mi favorito, especialmente el estilo alemán de Múnich". Mira la foto a continuación para ver por qué.

Vidrieras de estilo Munich

Cuando se le pregunta qué es lo que lo inspira, dice: "La motivación para mantener el éxito, mantenerme en el negocio, pagarle a mis empleados y mantenerlos trabajando". Quiero que mis clientes me contraten de nuevo y se lo digan a los demás. La capacidad de trabajar como artista y apoyarme haciendo lo que amo ".

vidrio siendo restaurado en Whitney Stained Glass

El fabricante de joyas asocia hermosos objetos con temas tabú en un esfuerzo por lograr que la gente hable sobre salud mental

Comience de nuevo Joyería banco y herramientas de fabricación de joyas

(una entrevista con Colleen Terry, propietaria, Begin Again Jewelry)

¿Cómo comenzó tu interés en crear joyas?

Tomé mi primera clase de joyería después de recibir un tratamiento médico llamado terapia electroconvulsiva para tratar el trastorno bipolar. El tratamiento dio como resultado una pérdida de memoria severa. Anteriormente había sido un gran fanático, incluso gané una beca académica para la Universidad Baldwin Wallace. Me enorgullecía de mi nerdiness; sin embargo, sin mi memoria, pasé de tener un 4.0 en mi primer semestre de universidad a recibir Ds y Fs cuando volví. Mi madre, una artista ella misma, me recomendó que tome una clase de arte. Entonces, me inscribí en una clase de joyería. Encontré consuelo y una renovada autoestima al hacer las cosas con mis manos. Me enamoré de la permanencia de los objetos de metal, y mi pasión creció a partir de ahí.

¿Dónde recibiste tu entrenamiento?

Después de enamorarme de la fabricación de joyas, me cambié de Baldwin Wallace al Instituto de Arte de Cleveland, donde obtuve mi BFA en joyería y metales.

La sección "Nuestra Misión" del sitio web menciona una donación de 10 por ciento de cada compra a organizaciones cercanas y queridas por su historia personal. ¿Qué puedes compartir sobre esa historia?

Empecé mi negocio hace un año. Me estaba encontrando durante un período de recuperación. Hace tres años fumaba paquetes de cigarrillos 2 y 1 / 2, bebía 1 / 2 un litro de vodka y desarrollaba un comportamiento de desorden alimenticio todos los días. En 2015, encontré yoga. A los dos meses de comenzar una práctica regular, pude dejar de fumar y, una semana más tarde, dejé de tomar, tanto en frío como solo. El trastorno alimenticio fue el más difícil de escapar. Seis meses en el yoga, encontré la Emily Program Foundation y, con su ayuda, me liberé de esos comportamientos por primera vez en 20 años. Cuando comencé a encontrarme, comencé a reexaminar lo que realmente quería hacer con mi vida, y sabía que parte de eso tenía que estar haciendo y que otra parte tenía que estar devolviendo y apoyando a otros que habían tratado con problemas similares. a la mía y que estaban en el camino hacia la recuperación. También quería asociar objetos hermosos con temas tabú en un esfuerzo por lograr que la gente hablara sobre la salud mental.

¿Cómo se creó el nombre de ese negocio?

Comenzar de nuevo es lo que estoy haciendo en mi vida y lo que quiero nutrir y celebrar con mi línea y en las vidas de las personas a las que puedo tocar con mis joyas, mi causa y mi filantropía. También es un mantra de yoga que ayudó a cambiar mi vida.

¿Dónde vende o comercializa sus productos?

Estoy haciendo shows aquí y allá y vendiendo desde mi sitio web principalmente de boca en boca y redes sociales.

¿Cómo se hacen las piezas? ¿Puedes guiarnos por el proceso?

Normalmente, cuando se trata de diseñar mis piezas, vengo al banco con un concepto general y luego dejo que mis materiales guíen el resto del proceso. Trabajo principalmente en oro 14k y plata esterlina, y la mayor parte de mi trabajo está fabricado a mano. Me apasiona la creación de objetos CAD / CAM y es probable que incorpore este proceso dentro de la línea en el futuro.

¿Qué inspira tus diseños?

El simbolismo y las piedras en mi línea de alguna manera representan la esperanza, la curación y el renacimiento en alguna faceta. Por ejemplo, se sabe que algunas de las piedras facilitan la calma y ayudan a la meditación, y las mariposas son un símbolo común de renacimiento.

¿Qué te gusta hacer cuando no estás diseñando y haciendo joyas?

¡Hago mucho yoga! De hecho, acabo de obtener mi certificado de enseñanza de yoga y no puedo esperar para difundir el amor y la curación con yoga y joyas. También atesoro mi tiempo con familiares y amigos.

¿Te consideras un creador o un fabricante y por qué?

Me considero un creador porque no estoy produciendo en masa y cada pieza está hecha con amor, esperanza y gratitud.

¿Qué consejo tienes para otros fabricantes?

¡No tengas miedo de hacer lo que amas y compartirlo con todos!

Begin Again Jewelry colgante de mariposaBegin Again Jewelry braceletComience de nuevo collares de joyeríaBegin Again Jewelry gargantilla de mariposaBegin Again Jewelry Colleen Terry

En la cúspide de la grandeza

¿Sabía que Cleveland fue clasificada por National Geographic como uno de los mejores lugares de 21 en el mundo para visitar? Se llamó "una ciudad industrial que vibra con energía creativa". Y notaron barrios con excelentes restaurantes, incluidos Ohio City, Tremont y East 4.th St. Cleveland entró en el No. 14 y fue uno de los dos únicos lugares en los Estados Unidos que hizo la lista. Las selecciones se hicieron en base a una evaluación de la ciudad, la naturaleza y la cultura. Cleveland ocupó el tercer lugar en cultura.

Aquí está la lista completa para que pueda ver nuestra competencia:

  1. Harar, Etiopía
  2. Provincia de Jujuy, Argentina
  3. Tiflis, Georgia
  4. Sydney, Australia
  5. Oaxaca, México
  6. Viena, Austria
  7. North Shore, Oahu, Hawaii
  8. Malmo, Suecia
  9. Jordan Trail
  10. Dublin, Ireland
  11. Madagascar
  12. Santiago de Chile
  13. Phnom Penh, Camboya
  14. Cleveland Ohio
  15. Tetuán, Marruecos
  16. Parque Nacional Seoraksan, Corea del Sur
  17. Albania
  18. San Antonio, Texas
  19. Labrador, Canadá
  20. Frisia, Países Bajos
  21. Parque Nacional Ruaha, Tanzania

Sabemos que Cleveland es excelente debido a las personas y negocios increíbles que se encuentran aquí. Aunque, me enorgullece llamar hogar a Cleveland, he llegado a Viena, Dublín y San Antonio. ¿Has estado en alguno de los lugares de 21 en la lista o tienes planes para visitarlo pronto?

¿Quién es John Miller y qué es esto de una subasta?

Martillo de subasta

HGR Comprador John MillerComo la vieja canción de Donny & Marie "A Little Bit Country, A Little Bit Rock 'n Roll", John Miller, uno de los compradores de HGR que se encuentra en St. Louis, Missouri, es un poco vendedor, un poco comprador. Trabaja tanto con el Departamento de ventas de HGR como con el Departamento de compras para traer los clientes potenciales para los equipos de corretaje que podemos vender a través de nuestro sitio web y los clientes potenciales que podemos subastar. Por lo tanto, su posición es única porque los artículos que él corredores no están manipulados en el showroom de HGR en Euclid, Ohio.

¿Cómo se dirigió John a HGR, y cuál es su experiencia? Bueno, antes de trabajar para HGR, trabajó en el campo de subastas industriales y ventas de maquinaria. Él tiene una relación de larga data con HGR en el lado del cliente. Vendió equipos a los compradores regionales de HGR en el pasado, que es la forma en que desarrolló una relación con HGR antes de incorporarse como empleado.

Antes de que John se uniera a 2016 en febrero, HGR ocasionalmente participaba en subastas con sus socios subastadores, pero ahora hay un enfoque en las oportunidades y en obtener el negocio. Miller dice: "Nos asociamos más a menudo con los Subastadores Industriales de Cincinnati porque son los mejores en el área por lo que generalmente venden y por lo que vendemos habitualmente. Es una relación complementaria que beneficia a nuestros clientes porque nuestra lista combinada de compradores y clientes interesados ​​se complementan entre sí ". El papel de HGR en el proceso de subasta es atraer clientes potenciales para subastas y conducir el mercadeo para próximas subastas a través de su sitio web, correo electrónico lista y redes sociales. Miller dice: "Nos asociamos en seis o siete subastas cada año en los EE. UU. Y Canadá, y nuestro objetivo es un par de subastas por trimestre. Nueve veces fuera de 10, la subasta se realiza porque una planta cerró ".

Las subastas de John a menudo provienen de compradores de HGR que están en el campo y pueden decidir que la situación no es una compra, sino una situación de subasta, y de las relaciones y contactos establecidos de HGR. Él señala: "Estas subastas se suman a nuestra propuesta de valor tanto para los clientes que compramos como para los clientes a los que vendemos porque podemos sacar cosas de su planta de inmediato y entrar en nuestra sala de exposición o maximizar el valor de los artículos vendiéndolos desde el piso de la fábrica en una subasta al moverlos no es viable porque reduciría el valor. Las subastas han estado tomando en cuenta la valoración recientemente ".

Aquí hay una link. a la próxima subasta en línea y en persona de HGR de la activos de la antigua Allison Conveyor Engineering en 120 Mine St., Allison, Penn. Esta subasta del Dec. 19 incluye fábricas de puentes, mesas de plasma, equipos de fabricación y soldadura, mecanizado CNC, y sala de herramientas y equipos de soporte.

Si necesita más información sobre el proceso de subasta o si tiene una subasta, comuníquese con John Miller al 636-222-0098 o Jmiller@hgrinc.com.

HGR excede el excedente industrial para albergar el estado de fabricación de MAGNET 2017 el 10 de noviembre

MAGNET: Red de Defensa y Crecimiento de Fabricación

El año pasado, MAGNET: The Manufacturing Advocacy and Growth Network organizó el evento 2016 en Jergens. Hacer clic aquí para una recapitulación de ese evento para que pueda tener una idea de qué esperar. Este año, HGR Industrial Surplus, 20001 Euclid Avenue, Euclid, Ohio, será el anfitrión de 8 a 10 en noviembre 10, 2017. Se requieren boletos y se pueden comprar aquí por $ 10. También puede ver la agenda completa en esa página.

Únase a nosotros para una mañana dedicada a las tendencias económicas y ambientales que afectan a los fabricantes del noreste de Ohio dirigido por el Dr. Ned Hill, profesor de administración pública y planificación de la ciudad y la región en la Universidad Estatal de Ohio John Glenn Colegio de Asuntos Públicos y miembro de la Universidad de Ohio Instituto de Fabricación.

HGR Surplus Industrial está recibiendo F * SHO el Viernes, Sept. 15

Esto es un recordatorio para pasar por el viernes, Sept. 15 de 5 pm a 10 pm en la entrada trasera del edificio de HGR para comprobar el trabajo de los diseñadores de muebles contemporáneos 30, tomar una cerveza y comer algunos grub proporcionado por Noble Beast Brewing Company y SoHo Chicken + Whisky restaurante. Todo, pero el mobiliario es gratis! La novena exposición anual es presentada por Jason y Amanda Radcliffe de 44 Steel.

Pero, este año, hay un giro: Jason Radcliffe de 44 Steel, Aaron Cunningham de 3 Barn Doors y, posiblemente, otro diseñador sorpresa estará recogiendo artículos industriales del showroom de HGR la noche del show para trabajar toda la semana después y todo (Sept. 22-24) en el Cleveland's Ingenuity Festival para construir sus muebles. Se entregarán la semana de Septiembre 25 al vestíbulo de HGR para su exhibición. Entonces, esa misma semana, los publicaremos en nuestro sitio de subastas de eBay que puede obtener a través de un enlace en nuestra página de inicio en hgrinc.com. Los muebles donados serán subastados al mejor postor y los ingresos serán donados a una organización de artes en Houston para ayudar con el alivio del huracán Harvey.

El F * SHO es una victoria para todos y un buen momento! Esperamos verte ahí. F * SHO anuncio

F * SHO llega a HGR Excedente Industrial; Ganar una pieza única de muebles de un famoso diseñador

F * SHO anuncio

En dos semanas, el F * SHO, un salón de muebles contemporáneo y niño de cerebro de Jason Radcliffe de 44 Steel, llegará a HGR Industrial Surplus. Únase a nosotros Sept. 15 de 5 pm a 10 pm en 20001 Euclid Avenue, Euclid, Ohio. La entrada es a través de la parte trasera del edificio de HGR.

Habrá aproximadamente diseñadores de muebles 30 mostrando su trabajo mientras un DJ gira música y comida, cortesía de SoHo Chicken + Whisky, y cerveza fluyen libremente. ¡Todo es gratis, excepto los muebles!

En 2015, Jason compitió en FRAMEWORK, un mueble y diseño reality show de televisión, organizado por la estrella de hip-hop Common en SPIKE TV. El ganador de ese espectáculo, Jory Brigham, que también enseña la construcción de muebles, vendrá de California para estrenar una nueva pieza en el F * SHO, y Jason se dirigirá a California para enseñar una clase en el estudio de Jory.

Además, tendrá la oportunidad de ganar un mueble diseñado por Jason Radcliffe, 44 Steel, que trabaja con acero, o Aaron Cunningham, 3 Barn Doors, que trabaja con madera. Ellos seleccionarán artículos de la sala de exposición de HGR para usarlos en el diseño de muebles y luego estarán construyendo las dos piezas en vivo en el Ingenuity Festival el próximo 22-24. Los detalles del concurso serán anunciados en breve. ¡Manténganse al tanto!

HGR Excedente industrial para acoger F * SHO, show de muebles contemporáneos, Sept. 15

F * SHO creatividad contemporánea

¡Únete a la diversión del 15, 2017, desde 5 hasta 10 pm en HGR Industrial Surplus, 20001 Euclid Ave, Euclid, Ohio!

Nos complace anunciar que HGR se ha asociado con Jason y Amanda Radcliffe de 44 Steel para acoger este año F * SHO, el principal show de muebles contemporáneos de Cleveland que ofrece trabajo de diseñadores y fabricantes locales.

Aparcamiento gratuito, entrada gratuita, comida y cerveza gratis. Un DJ estará girando algunas canciones. Y, Dan Morgan de Straight Shooter fotografiará la noche.

La comida será proporcionada por SOHO Chicken + Whisky. La cerveza se proporcionará cortesía de 44 Steel.

Jason y Amanda Radcliffe 44 Steel

El artista de Cleveland crea productos de decoración para el hogar a partir de materiales recuperados

Susie Frazier delante del soldador

Sé que su carrera en el arte recuperado comenzó cuando rescató los azulejos rotos de la pizarra que eran rasgados de edificios. ¿Por qué has hecho eso?

Vi los azulejos que se inclinaban en el lado de un edificio al azar como materia prima que fue descuidado. Había algo tan hermoso sentado allí roto. Me llevó a comprar una sierra húmeda de grado industrial para poder cortar los fragmentos en pedazos pequeños que se podrían utilizar para crear superficies de mosaico. Supongo que me vi en el azulejo como pasé por períodos de abandono y quería ser recogido y convertido en algo nuevo. Era subconsciente. Aprendemos y sanamos haciendo. Fue el comienzo de mi terapia. Fui a crear toda una línea de productos de marcos, espejos, bancos y acentos de mesa que vendí a través de tiendas y galerías de costa a costa. Ahora, 20 años más tarde, diseño productos en una amplia variedad de materiales recuperados, incluyendo madera, acero y vidrio.

¿Creaste arte antes de ese tiempo? ¿Siempre fuiste un artista?

He estado vendiendo mis creaciones hechas a mano desde que tenía 14 años. Eventualmente, comencé a trabajar como freelancer como diseñador gráfico y trabajé en ventas y marketing. En 1997, estaba entre trabajos y barman por la noche para poder tener tiempo para hacer y vender mi arte funcional durante el día. Empezar y crecer es temático para mí. Me di cuenta de que me había perdido el proceso de construcción con mis manos cuando se utiliza una computadora todo el tiempo, pero trabajar con materiales de construcción recuperados era un poco de educación en ese entonces. Esto era antes de que el término Going Green hubiera sido acuñado o el Movimiento Maker fuera una cosa; Así que la gente tenía que ser enseñada sobre porqué el salvamento industrial era tan asombroso.

¿Cómo pasó de ser un artista a tener un negocio y una tienda de fabricación que se vende a las principales empresas de EE.UU.?

Pasé muchos años vendiendo mi arte hecho a mano, muebles y regalos en festivales y ferias a través de Ohio y más allá. Cada año me enseñó algo nuevo sobre los hábitos de compra de los consumidores, las características únicas de venta de mis productos y cómo impulsar más ventas. En 2010, crecí fuera de la escena del festival y establecí un showroom permanente dentro de 78th Estudios callejeros. Una vez que presenté mi trabajo de una manera más sofisticada con un sistema de punto de venta real, pude atraer a clientes más serios que querían que yo creara muebles personalizados, características de la pared, regalos corporativos y decoración para el hogar de gama alta. Una vez que la demanda creció, no tuve más remedio que cultivar aspectos de la producción a varios fabricantes en los que confiaba. Esa fue la única forma de escalar.

¿Cómo ha evolucionado su trabajo?

Fui de ser conocido como un artista fino a ser un diseñador de productos de éxito a ahora la expansión en servicios de diseño de interiores. Recientemente, comisarió la serie de modelos de dos dormitorios de un complejo de viviendas multifamiliares de 306 en The Edison at Gordon Square, llenándolo de arte personalizado y muebles que diseñé con la ayuda de muchos fabricantes locales en Cleveland.

Quien es tu artista favorito?

Andy Goldsworthy, un eco-artista prominente de nuestro tiempo, trabaja con materiales orgánicos encontrados para crear esculturas al aire libre biomimic. Luego toma fotos mientras se descomponen con el tiempo. Es un trabajo impresionante. Desde que me he centrado más en los accesorios y los muebles pequeños en estos días, he estado muy interesado en otros diseñadores de productos y lo que están haciendo. Soy un gran fan de Nottingham Spirk y todos los productos que han inventado para las principales marcas de todo el mundo. Ellos diseñan para la función no sólo la belleza, y eso es muy importante para mí.

El Cleveland Bolo, joyas de Susie Frazier¿Qué tipo de artículos está haciendo actualmente?

Acabo de lanzar un nuevo artículo de la joyería hace unos meses que no puedo guardar en la acción - Bolo de Cleveland. Está hecho de cuero real y piezas de chatarra de .5 "varilla de acero cuadrado de la tienda de metal de mi amigo. Es muy simple pero moderno. Otros fabricantes en la ciudad construyen tablas de madera recuperada, y, a veces cavaré a través de sus montones de chatarra para descartes que puedo reutilizar en algún producto pequeño. Llamo a eso el polyclaiming, cuando el material está en su segunda o tercera generación de ser repurposed.

¿Por qué se localizó en 78?th Street, y por qué Cleveland?

En 2010, salí a buscar un lugar donde la gente ya empezaba a emigrar por el arte y el diseño. 78th La calle tenía la única cosa que iba con docenas de fabricantes en un lugar, como un destino. Además tenían la comercialización y la programación para respaldarla en lugar de simplemente ser un edificio de sueño / trabajo activo.

Soy del sudoeste - nacido en Los Ángeles pero crecido en Scottsdale, Denver y Boulder. El desierto y las montañas han influido definitivamente en mi estética. Cuando salí de la universidad en 1992, me casé con un hombre de Cleveland, y por esa experiencia también me enamoré de la ciudad. Antes de eso, nunca había estado más al este que el Mississippi. En última instancia, me fasciné con la paradoja orgánica e industrial de Cleveland, que ha inspirado mi diseño estético desde el principio. Realmente somos una ciudad forestal.

¿Qué te hizo decidir hacer Movers & Makers, tu programa de TV que fue probado localmente en WKYC y que se está comprando a redes ahora mismo?

Habiendo estado en el negocio por años de 20 con una marca distinta alrededor de productos hechos a mano, artísticos, sentí que era hora de compartir mi historia con una audiencia más amplia dentro y fuera de Cleveland. El propósito de Movers & Makers como un programa de televisión es impulsar el Movimiento Maker y mi papel en él a través de una plataforma de entretenimiento. Veo gran valor en dar más tiempo de aire al proceso creativo y no apenas al antes y después. Además, hay una gran audiencia de mujeres por ahí que son fuertes campeones de bricolaje y que son capaces de cosas que sus madres no eran. A través de la carpintería, la soldadura, y la tecnología informática, que están haciendo todo tipo de cosas y convertirse en empresarios en el proceso. Eso es todo lo que es. Me encantan las habilidades de gratificación instantánea, como la soldadura, y mostrar a las mujeres lo fácil que es probar algo nuevo sin miedo. Siguiendo los proyectos de muebles o de arte que mi equipo y yo trabajamos, Movers & Makers muestra a América que cuando aplicas tu mente creativa, cosas increíbles son posibles. La gente no tiene que ser intimidada.

¿Qué te gusta hacer cuando no estás trabajando en tu estudio?

Realmente me gusta el yoga, que me motiva físicamente y espiritualmente, pero soy un gran fan de caballos, senderismo, paseos por la playa y el baile. Yo también era un shortstop de todo el estado en la escuela secundaria; Así que, me encanta tirar la pelota de béisbol alrededor. Hace tres años, me puse detrás de una banda de rock folk indie como un gerente y les ayudó a producir y promover dos álbumes. Tengo tres niños - 15, 13 y 12; Así que, supongo que sólo quería que ver por ejemplo cómo experimentar la riqueza de la vida.

¿Has comprado en HGR?

En 2010, me convertí en un cliente cuando escuché sobre HGR de un chico de mi edificio. Le dije que estaba buscando un carro rodante. Me envió a HGR donde conocí a Tom Tiedman, mi vendedor, con quien he trabajado todos estos años. He reutilizado carros, los he limpiado, y ha incrustado madera recuperada para hacer mesas laterales asesinas. Recientemente, compré un contenedor de lavadoras que fueron soldadas en un premio escultórico para Crain's Cleveland Business. También he comprado cosas prácticas como archivadores y equipo de oficina.

Qué es lo siguiente?

En las próximas semanas, mis socios de Mont Surfaces y yo estamos lanzando una serie de webisodes sobre mis filosofías Reflective Design para crear una sensación de calma a través de varias decisiones de mejoras para el hogar. Soy un gran fan de diseñar espacios conscientes, por lo que el mobiliario, los materiales y los colores favorecen el bienestar. Sourcing artículos de rescate que tienen un significado especial para el dueño de casa es una gran parte de eso. La serie se publicará en www.susiefrazier.com, o puede venir a uno de 78th Street Studios paseos de arte, llamado TERCER VIERNES, que tiene lugar en el tercer viernes de cada mes desde 5 pm a 9 pm Lo más probable es que ejecute esto en un monitor durante toda la noche.

¿Cuál es su filosofía?

Haciendo que el quebrantamiento sea hermoso.

Mesa de café de madera recicladaDiseño de pared de madera flotante

HGR se destaca de la multitud en la Expo 2017 Cerámica

HGR stand en la Expo 2017 Cerámica

(Cortesía de Guest Blogger Matt Williams, director de marketing de HGR)

Excedente HGR Industrial recientemente tuvo la oportunidad de exponer en la Exposición de Cerámica en el Centro de IX en Cleveland durante varios días. Ubicado entre, nuevo, impresoras y exhibiciones tridimensionales brillantes que muestran nuevos avances en la tecnología eran un par de viejas piezas de equipo, incluyendo un horno y una pieza de equipo de tratamiento de aire. Ser diferente y sobresalir de la multitud puede ser una ventaja para una empresa cuando se trata de marketing, y el stand de HGR fue sin duda un aspecto diferente.

Durante tres días, Matt Williams, director de marketing de HGR, y Mike Paoletto, uno de los compradores de HGR, recibieron un flujo constante de tráfico de clientes y proveedores actuales y anteriores, así como de profesionales del sector que se dibujaban en la yuxtaposición impar de edad equipo en una exposición con procesos y maquinaria de la técnica. Sin embargo, estos profesionales de la industria casi inmediatamente adivinó por qué una empresa como HGR exhibiría en su convención. HGR está en el negocio de ayudar a las empresas en todas las etapas crecer y transformar sus negocios. HGR ocupa un lugar especial en el ecosistema de negocios donde interactúa con grandes multinacionales que cotizan en bolsa, que están transformando sus negocios, así como con nuevas empresas nacientes que son limitaciones de capital, para los que la adquisición de los equipos utilizados y el excedente es fundamental para su éxito temprano.

La exposición de tres días fue un gran éxito para HGR. Mike Paoletto vuelve a conectar con varios proveedores que no había visto en mucho tiempo, algunos de los cuales habían pasado a diferentes funciones y diferentes empresas. Mientras que las preguntas dirigidas a Mike y Matt eran tan variadas como los tipos de equipos inventariados en el almacén 12 acres de HGR y sala de exposición en Euclid, Ohio, casi todas las conversaciones se inició con una observación acerca de la pila de plumas descomunal que se sientan en la mesa del HGR. Invariablemente, los ingenieros de la conferencia querían saber por qué teníamos tan grandes plumas. Nuestra respuesta? “Bueno, nos estás preguntando por nuestras plumas, ¿verdad?”

Gran regalo de la pluma HGR en la Expo Cerámica

Obtener los sabores de Jamaica aquí en Euclid, Ohio

pollo jerk Irie Jamaica Cocina
pollo jerk de Irie Jamaica Cocina
cuenco de pollo al curry de Irie Jamaica Cocina
cuenco de pollo al curry de Irie Jamaica Cocina
guiso de pescado de Irie Jamaica Cocina
guiso de pescado de Irie Jamaica Cocina


Estaba planeando un almuerzo de negocios para hablar sobre el Distrito de las Artes de Waterloo, remodelación, viajes y otras cosas con un colega en la ciudad de Euclides. Cuando le pregunté a dónde ir, sugirió un nuevo restaurante de Jamaica que las personas están perdiendo la cabeza por sobre E. 185th Calle: Irie Jamaica cocina.

Este pequeño, para llevar estilo cafetería está decorado con los colores brillantes de Jamaica (negro, rojo, amarillo, verde). Hay asientos tipo bar con unos taburetes, también. Cenamos y nos dieron a conocer a Omar, el propietario, y charlar con él acerca de su inspiración. Resulta que él fue a Cuyahoga Community College y la Universidad Estatal de Kent para las artes culinarias y administración hotelera. Trabajó en los restaurantes de toda su vida.

Hace tres años, decidió cumplir su sueño de ser dueño de un restaurante y trabajar por sí mismo. Abrió Irie Jamaica cocina en Richmond Mall. Hace un mes, se trasladó a Euclides, donde reside actualmente, porque ama a la comunidad y sintió que ofrecería una gran base de clientes. Hasta ahora, lo está haciendo bien.

Y, podemos ver por qué! Todo era fresco, sabroso y lleno de sabor. Había tanto para elegir, incluyendo opciones saludables. Usted podría conseguir un tazón (versión jamaicana de Chipotle), ya sea con ensalada o arroz como la base. Tengo una ensaladera con pollo jerk, vinagre de ensalada de pepino, col piña y manzanas caramelizadas, plátanos fritos, celestes. También pedimos una taza de espesor, rico pollo pies de sopa. Mi colega tuvo un plato de arroz con pollo al curry, salsa de mango, plátano y crema agria. Quería probar el estofado de pescado en salsa de café, pero siempre habrá otro momento.

La placa de níquel donación Camino Histórico y Técnico de la Sociedad para el almuerzo de convenciones

HGR donación a la placa de níquel Camino Histórico y Técnico Sociedad para el almuerzo anual de convenciones
Chuck Klein, Presidente de la convención NKPHTS, con Matt Williams, director de marketing de HGR

En septiembre 28 - 30, El camino de la placa de níquel Sociedad Histórica y Técnica (NKPHTS) llevará a cabo su convención anual en Cleveland, una de las paradas en el tren camino de la placa de níquel, que conecta Nueva York, Chicago y St. Louis. Si se ha perdido, usted puede aprender más acerca de la sociedad en este 2015 HGR Blog. instalaciones actuales del HGR fue uno de los Cleveland se detiene en la línea donde Planta de Fisher Body Auto de GM utiliza el ferrocarril para el transporte de carrocerías de automóviles a Detroit. Usted puede leer sobre la historia del sitio en el pasado Blog.

Así que, ¿por qué estamos hablando de un evento que no tiene lugar hasta septiembre? Bueno, porque tirando de una convención requiere de una planificación, y Chuck Klein, Presidente de la convención NKPHTS ', se está ejecutando el programa. En marzo de 7, visitó la sala de exposición en HGR Euclides para recoger su "cheque" por $ 1,000, donado por HGR. Matt Williams, director de marketing de HGR, es miembro de NKPHTS. Y, HGR se preocupa por la conservación del patrimonio de su sitio, que era una parte importante del esfuerzo de guerra y la industrialización en Cleveland.

Williams se unió a la sociedad porque su abuelo trabajó en Canton, Ohio, terminal ferroviaria de la placa de níquel, y su padre, un ingeniero eléctrico, fue presidente del Ferrocarril de sociedad de la herencia Orville. Mientras Klein, un óptico retirado, es un modelo entusiasta del ferrocarril y un miembro del comité de la Asociación Nacional de Ferrocarriles Modelo, que es cómo llegó a la tarea de Presidente de la convención.

Klein dice, "Casi no nos hacemos el almuerzo porque no era económicamente viable, pero con la donación del HGR para cubrir el alquiler de la sala, hemos sido capaces de llevarlo a cabo." Y, llevarlo a cabo en el estilo que lo harán hacer. La sociedad está yendo y viniendo asistentes a la convención del Holiday Inn South Cleveland - Independencia de la torre terminal con una parada especial en el camino. Una visita a la plataforma de observación de la torre también se planea. El tema de la presentación del almuerzo será "De Feria Mundial de Chicago a la arena pública de Cleveland: La historia de la torre terminal."

Para los amantes de la historia de Cleveland, en especial de la arena pública, Klein ofrece una gran cantidad de información. He aprendido más de una hora con él sobre la historia de los edificios de la plaza pública y los hermanos Van Sweringen que los construyeron de lo que he aprendido en mi (ejem) número no revelado de años en este planeta donde he vivido en Cleveland desde nacimiento. Se recomienda el libro Gigantes invisibles: Los Imperios de Cleveland de Van Sweringen Hermanos por Herbert H. Harwood Jr. Es ahora en mi lista Goodreads!

Si usted está interesado en formar parte de la sociedad o asistir a la convención, puede obtener más información sobre la sociedad página web. Vamos a estar en el almuerzo buscando!

El corazón de la actriz Monica Potter pertenece a Collinwood y fabricación

Monica Potter

De 1993-2005, trabajé para un periódico industria de la construcción con la tía de Monica Potter Sue. He oído cuentos de oficina sobre su impresionante sobrina que estaba haciendo el modelado catálogo y comerciales e incluso llegó a conocer a su vez en algún evento de la empresa u otra. También me crucé con el tío Bill de Brokaw Inc., una agencia de publicidad de Mónica, desde que había comenzado mi carrera en la publicidad.

Un avance rápido hasta octubre 2016 cuando oí hablar de nueva empresa de televisión de Mónica, "Bienvenido de nuevo Potter", un reality show en HGTV en el que Mónica, su su trabajo hermana madre y para renovar su casa familiar en la zona de North Collinwood de Cleveland, que está a la vuelta de la esquina de mi oficina a las Excedente HGR Industrial. Decidí enviarle un mensaje en Facebook para ver acerca de una entrevista. Me di cuenta, "¿Qué tengo que perder?" Unos días más tarde me dieron una respuesta básicamente diciendo, "Sí." Yo le envió un mensaje a las preguntas. Tengo un mensaje de vuelta con un número de teléfono. Después de una cierta etiqueta de teléfono y textos, charlamos durante casi una hora. ¿Quién sabía que ella se preocupa tanto por la fabricación y mano de obra cualificada, y en realidad está haciendo algo al respecto?

Ella es una clase, divertido, apasionado, inteligente, terroso, amable, infecciosa que de inmediato quiere pasar el rato con durante horas sobre unos martinis de doble sucio con las aceitunas rellenas de queso azul. En los primeros minutos de nuestra conversación, ella saltó a la derecha en el quid de la cuestión de su filosofía, "No se trata de la empresa o de la casa, sino en hacer algo en una escala más grande, que he querido hacer desde que era 10. Mis proyectos pueden ser un catalizador para la gente en Cleveland para iniciar un diálogo con el gobierno y los políticos. "Ella dice que cuando ella abrió la segunda tienda Monica Potter Inicio en el antiguo arcada en Cleveland, fue oportuna porque quiere traer de vuelta a las pequeñas empresas y el empleo de Cleveland, pero sólo se puede hacer mucho; ella necesita la ayuda de todos - el alcalde, concejales y aplicación de la ley.

Le pregunté lo que quería hacer cuando era 10. Ella cuenta la historia de llamar a la oficina del entonces alcalde George Voinovich y dejando un mensaje para él a través de su secretaria porque tenía una idea. Ella quería tomar la antigua Escuela Memorial en Collinwood, donde se fue a la guardería y tener un lugar en ese edificio donde la gente podía dormir, comer y aprender cómo hacer algo con el fin de conseguir un trabajo, graduado, salir y conseguir una casa para que sus familias podrían estar orgullosos de ellos y podían alimentar a sus familias.

Monica Potter con su padre y su hermana¿Cómo un 10 años de edad, llegan a tener pensamientos de ese tipo? Todo se remonta a su padre. Es la razón por la que volvió a comprar la casa familiar en Collinwood, iniciado Monica Potter Inicio y está tratando de hacer aún más. Él era un inventor, con patentes 78, que hicieron todos sus invenciones en el sótano de su casa, entonces comenzó un negocio de pesca de señuelo en la avenida St. Clair. Ella se incluyó en su proceso de inventar y retoques. Ella dice, "siempre lo hacía pequeños proyectos de construcción y renovación con mi padre. Yo era el chico de la familia - el cambio de aceite, cambio de neumáticos, la construcción de cosas de la nada "Ella trabajaba en el negocio de señuelo verter moldes, poniendo en cables y ganchos, y embalajes.. Él tenía un interés en la química, la biología, la medicina y la medicina alternativa. Él experimentó con aceites esenciales y otros compuestos para el tratamiento de su eczema. Ahora, ella también está inventando y quiere patentar sus diseños y en la actualidad trabaja con un químico que ir a través de fórmulas para crear los productos de baño y belleza disponibles a través de Monica Potter Inicio. Su madre limpió en el lado de Euclides Square Mall y podría llevar a sus hijos con ella. Mónica dice que aprendió a actuar observando e imitando a la gente en el centro comercial. Ella comenzó a Monica Potter Inicio porque quería hacer grandes productos para el hogar que se inspiró en su padre y su madre que le gusta tener una casa bonita y decorar incluso si no tienen una gran cantidad de dinero. Puede ver la cantidad de la familia, la suya y la suya, significa para ella.

Su familia se trasladó inicialmente en Collinwood en junio 1971. Ella nació dos semanas después. Vendieron la casa en 1987 para moverse a Alabama. Ella compró la casa de vuelta en 2012 y tenía un equipo de filmación venido de Los Ángeles que el verano para documentar más de 1,000 horas de material de archivo en el trabajo que hicieron en la casa con la intención de crear un documental. Y, cuando algo está destinado a ser, que está destinado a ser. Renovación se terminó en junio de 2016 como su contrato de alquiler de una casa de campo en Hiram, Ohio, había terminado. Ella ocupó la casa de junio 30, su cumpleaños, y tenía el sacerdote de su familia vienen a bendecir la casa. Ella dice que fue su mejor cumpleaños. Ella aún vive en Los Angeles a tiempo completo y pasa 10 días por mes en Cleveland para trabajar en Monica Potter Inicio y los esfuerzos para renovar más viviendas en la zona.

En un principio se decidió filmar la renovación como un documental porque quería contar una historia; así, ella se ladeó el metraje y estaba trabajando con un director de cine en Los Ángeles Entonces, se le acercó un par de

casa de Monica Potter después de la renovación de la recepción detrás Potter
El exterior de la casa tiene nueva pintura blanca, frescos jardines y una escalera frontal más grande como se ve en la recepción detrás Potter.

redes de hacer un programa de rehabilitación de viviendas. Dijo que lo haría, siempre y cuando pudiera producir y no explotar su familia. Ella se fue con HGTV y es realmente contento con el resultado. Ella dice que, "a pesar de que mostraron la casa, que era un espectáculo diferente para ellos, ya que mostró la ciudad de Cleveland, hermandad, y lo que estamos haciendo aquí y por eso, no sólo los pomos de las puertas y las puertas y paneles de yeso colgando." La familia trabajaba 7 10 am a pm todos los días, a veces incluso dormir en el coche. Mónica diseñado los accesorios, y todo está reutilizados. Ella tiene un sistema de inventario de la documentación todo, hasta las uñas extraídos de las paredes, y ella es el reciclaje de ellos para hacer otras cosas.

Con sus raíces en Collinwood y su pasión por la fabricación, sus ambiciones incluyen conseguir el espacio utilizable y maquinaria para fabricar muebles para el hogar Monica Potter desde el norte de Collinwood en un taller con un programa de aprendizaje donde las personas pueden aprender de los maestros artesanos y técnicos. Este es un esfuerzo de base de la familia, y ella está trabajando mano a mano con Brokaw Inc. para crear un espacio de formación que actualmente es autofinanciado, sin subvenciones o socios. Dijo que no se trata de una celebridad que tiene una tienda o dos, pero sobre la creación de puestos de trabajo y hacer que la gente orgullosa de lo que están haciendo, así como ayudar a las personas tener increíbles productos a un precio asequible en sus hogares que se realizan en los EE.UU., no en el extranjero . Ella dice que quiere poner un cartel que dice: "¿Quién quiere trabajar? ¿Quién quiere aprender a hacer algo? "Cuando ve a todos los cierres y las fábricas vacías a lo largo de la Avenida St. Clair y como los baby boomers envejecen y no están siendo reemplazados por mano de obra especializada.

Con el corazón y el alma, ella exclama, "Tenemos que conseguir nuestro s! * # Juntos. Los Indios de Cleveland y Cleveland Cavaliers hicieron grandes. Me encanta que estamos ganando, y nuestros equipos, y el resurgimiento de la zona. Es Believeland, pero ahora es el momento para que creamos en nosotros mismos. Nuestros equipos deportivos grandes nos están catapultando y hacernos orgullosos. Ahora, es nuestro turno ".