Preguntas y respuestas con Waterloo Arts Fest Artista en residencia Angela Oster

Artista Angela Oster

¿Cuándo supiste que eras un artista?

Siempre me ha gustado dibujar y hacer cosas, pero me tomó un tiempo considerarme un artista. Creo que fue después de que desarrollé el hábito de dibujar todos los días que tuve la confianza para llamarme a mí mismo un artista.

¿Cómo obtuviste tu entrenamiento?

Tengo un BFA del Instituto de Arte de Cleveland y tomé arte comercial profesional en la escuela secundaria. También hice una tutoría con Dan Krall, un ilustrador y animador. También practico mucho por mi cuenta.

¿Qué tipo de trabajo creas?

Sobre todo dibujo dibujos animados. Mi objetivo es hacerlos graciosos, extraños, lindos y amables. También hago pequeñas esculturas basadas en mis dibujos. Me gusta llamarlos monstruos delicados y extraños de ojos grandes. En la escuela de arte, estudié instalación y performance; Por eso, también me interesa el arte interactivo, público. Pero el tema principal es invocar el placer, ya sea un dibujo bonito o una escultura lúdica.

Dibujos animados de vampiro Angela Oster

¿Qué te inspira?

¡Estoy inspirado por todo! A veces es una tarjeta de felicitación vintage o un viejo video clip de una animación o un broche antiguo. Soy fan de tantos artistas y tantos tipos de arte, y todo se mezcla en mis dibujos y esculturas. Hay un impulso que sucede.

¿Qué haces cuando no estás creando arte?

Cuando no estoy creando arte, me gusta mirar el arte en museos y galerías. Enseño en BayArts y trabajo a tiempo parcial en Ohio Citizen Action. Me encanta pasar tiempo con mi familia y amigos, ver películas, nadar e ir a mercados de pulgas y bibliotecas.

¿Has comprado en HGR por tu trabajo?

¡Sí! HGR es como una tienda de dulces para artistas. Hay tanta materia prima; ¡es ilimitado e inspirador, y es asequible!

Si es así, ¿qué has encontrado y cómo lo has usado?

Encontré una cinta naranja de "alto voltaje" para usar en una escultura pública de Waterloo Arts. La cinta fue un punto de inflexión en la evolución de mi idea para la escultura, y eso no habría sucedido sin HGR.

¿Cómo te involucraste como artista en residencia con Waterloo Arts Fest?

He participado como vendedor durante muchos años en el festival. Creo que es tan único que es un verdadero evento de barrio. Hay muchas actividades prácticas para visitantes de todas las edades. Este año, me invitaron a hacer una residencia, así que aproveché la oportunidad.

Cuéntanos sobre el proyecto.

Construí una "Máquina de eliminación de naranjas": una escultura comunitaria que sirvió como un puesto de registro de votantes y también ayudó a reunir objetos para "A Color Removed" en la Galería SPACES. Construí una estructura gigante abierta de aros de hula y la cubrí con cinta naranja. Le pedí a la gente que me trajeran objetos de color naranja: ropa, juguetes, equipos deportivos, artículos para el hogar, etc. Los objetos se han catalogado y exhibido como parte de la instalación de Michael Rakowitz en SPACES, durante FRONT International.

Dibujo del concepto de máquina de eliminación de naranja Ángela OsterMáquina de eliminación de naranja Angela OsterMáquina de eliminación de naranja Angela OsterAngela Oster se opone a un color eliminado

Qué es lo siguiente?

Estoy organizando un espectáculo de grupo emergente en la Galería Osterwitz ubicada en 15615 Waterloo Road en Cleveland el 7 de septiembre. Le di a los artistas de 30 una muñeca "Ting-a-ling Tina", una pequeña muñeca dentro de un pequeño teléfono. Cada artista puede personalizar la muñeca, o hacer una nueva pieza inspirada en la muñeca. ¡Debería ser un espectáculo divertido!

Graduado del Instituto de Arte de Cleveland y cliente de HGR trabaja como diseñador industrial

Greg Martin graba papel cianotipo

(Preguntas y respuestas con Greg Martin, director de diseño, Kichler Lighting)

¿Por qué decidiste ir a la escuela en el Instituto de Arte de Cleveland?

Fui a una escuela secundaria católica preparatoria para la universidad sin siquiera una clase de arte genérica. A pesar de esto, todo lo que sabía es que quería ir a la escuela de arte. A pesar de los mejores esfuerzos de mis profesores, mis padres y el consejero escolar (cuyas pruebas de carrera indicaron que yo era el más adecuado para ser agricultor), convencí a mis padres lo suficiente para que aceptaran dejarme postular a la CIA. CIA fue la única opción, ya que sabía que era una gran escuela, y estaba cerca de casa (lo que significa que podría ahorrar dinero y vivir en casa). Comencé con la intención de la CIA de pasar a la ilustración, pero cambié de rumbo en el último minuto al diseño industrial.

¿Cuál es tu mejor recuerdo de la CIA o qué aprendiste que te llevó a donde estás hoy?

El mejor recuerdo de la CIA es poder explorar y explorar muchos medios diferentes, a pesar de ser un importante diseñador industrial: vidrio, escultura, grabado y cerámica. Todas fueron experiencias increíbles. En aquel entonces, el programa de cinco años permitió mucho "juego" fuera de tu especialización, lo que me impactó mucho. Aprendí a pensar y a preguntar "qué pasaría si". También aprendí que cuanto más trabajabas, más lo conseguías. Richard Fiorelli, que tuve el placer de tener para el diseño de segundo año, fue el profesor más influyente con mucho en mis cinco años en la CIA. No me di cuenta hasta mucho más tarde en mi carrera. Solo desearía haber tenido la previsión de haberlo sabido cuando volví a la escuela, ya que habría pasado más tiempo con él.

¿Te consideras un artista o creador?

Artista

¿Qué creas y con qué tipos de materiales?

Escultura, muebles, objetos decorativos (funcionales y no funcionales), cerámica, imágenes fotográficas

¿Cuánto tiempo ha sido cliente de HGR?

Compañero Estudiante de la CIA Matt Beckwith me presentó a HGR en 2005 o 2006.

¿Qué ha encontrado en HGR que incorporó a su trabajo?

Esta lista podría continuar para las páginas, literalmente. Todo, desde cosas que incorporé en esculturas (fuegos artificiales, cadenas, cintas transportadoras, herramientas, partes robóticas, electrónica), hasta artículos utilizados en la creación de arte y muebles, pero no incorporados en la pieza final (cámaras, microscopios, lentes de contacto, etc.) abrazaderas, etc.), a los elementos que me ayudan a preparar la creación (mezclar botellas, enjuagar bandejas, etc.) También he usado HGR para materiales en la creación de mi trabajo (herramientas y hardware antiguos para crear prototipos de pistolas NERF), como así como inspiración para mi trabajo de diseño en el juguete y los campos de iluminación.

¿Recomendarías HGR a otros artistas y creadores?

No solo lo recomendaría, diría que es una necesidad para todos los artistas / creadores creativos.

¿Qué haces cuando no estás creando arte? ¿Carrera? ¿Aficiones?

Soy un diseñador industrial / diseñador de productos; entonces, "crear" constituye la mayor parte de lo que hago. Realicé excursiones con nuestro equipo de diseño en el trabajo para obtener inspiración al caminar por los pasillos de HGR. También toco la guitarra y el banjo cuando el tiempo lo permite.

¿Qué te inspira?

Casi cualquier cosa / todo. Intento mantener los ojos y la mente abiertos para ver todo lo que pueda y preguntar "qué pasaría si". Las personas creativas y las soluciones creativas me inspiran.

¿Dónde podemos encontrar su trabajo?

Mi sitio web (en progreso) es gmartinstudio.com.

Greg Martin comparte silla / banco

El diseñador 3D también crea esculturas con objetos encontrados en HGR

Matthew Beckwith, socio de Photonic Studio, y cliente de HGR Industrial Surplus

(Preguntas y respuestas con Matthew Beckwith, socio, Photonic Studio)

¿Por qué decidiste ir a la escuela en el Instituto de Arte de Cleveland?

Originalmente quería ser un diseñador de automóviles. La CIA fue mejor para mí que otras escuelas enfocadas en el diseño automotriz que se encontraban en Detroit y San Francisco. Después de probar autos por un año, decidí que el diseño del producto era mejor para mí.

¿Cuál es tu mejor recuerdo de la CIA?

Algunos de mis mejores recuerdos de la CIA provienen de las clases impartidas por Richard Fiorelli. Sus clases tenían un enfoque práctico para trabajar con materiales que entregaban resultados que de otro modo no pensaría en esbozar. Este concepto práctico de "jugar" para iterar conceptos es algo que me ha acompañado a lo largo de mi carrera.

¿Te consideras un artista o creador?

Supongo que diría "diseñador". Para mi trabajo diario (director creativo / socio en Photonic Studio), hago cosas para que otras personas se comuniquen y visualicen sus ideas. Supongo que soy un "creador" como afición porque me encanta jugar y experimentar.

[Nota del editor: Photonic crea representaciones arquitectónicas 3D, representaciones de productos, ilustración 3D, animación y entornos interactivos. Estas fotos muestran algunos de sus trabajos.]

¿Qué haces y con qué tipo de materiales?

Con materiales de HGR, he realizado varias esculturas. He trabajado con todo, desde gráficos y papeles termocromáticos, hasta cintas transportadoras y gomas gigantes. A menudo, la naturaleza masiva de los materiales en HGR se presta para jugar y experimentar. En general, me gusta buscar cosas únicas que están en camino a la chatarra y se pueden comprar por el menor tiempo posible. Me gusta la idea de que podamos reciclar cosas que estaban en camino hacia el vertedero o el depósito de chatarra.

¿Cuánto tiempo ha sido cliente de HGR?

Mi primer viaje a HGR fue en 2005ish.

¿Qué ha encontrado en HGR que incorporó a su trabajo?

Papeles gráficos y gráficos únicos, papeles termocromáticos, piezas de robots, cadenas transportadoras, brocas gigantes, ladrillos refractarios. Demasiado para enumerar, honestamente.

¿Recomendarías HGR a otros artistas y creadores?

Siempre. Además de ser súper interesante para mirar, ofrece todo tipo de cosas que no encontrarás en Home Depot o en una tienda de arte.

¿Qué haces cuando no estás haciendo tu trabajo personal?

Soy diseñador en Photonic Studio. Somos una agencia creativa y de visualización que se centra en el modelado 3D para animación e interactivo. Últimamente, esto significa que estamos trabajando en muchos proyectos interesantes en realidad aumentada y virtual. Tradicionalmente, hemos trabajado con clientes en campos de diseño, así como con equipos de marketing y comunicaciones en todo tipo de empresas.

¿Qué te inspira?

Me encanta ser optimista sobre el futuro. La capacidad de trabajar con nuevas tecnologías y crear experiencias interactivas que no podrían suceder en el mundo físico es emocionante. También me encanta la fabricación y considero que el proceso y las herramientas de producción son hermosos. A menudo las limitaciones de un proceso o tecnología me dan algo a lo que puedo llegar a medida que desarrollo conceptos. También ciencia. Me encantan la NASA, SpaceX, JPL, LHC, NIF y todo tipo de increíbles máquinas diseñadas para la ciencia.

¿Dónde podemos encontrar su trabajo?

Mi trabajo diario se puede ver en www.photonicstudio.com.

Ford truck rendering por Photonic Studio Ilustración 3D de Photonic Studio Ilustración 3D de Photonic Studio Representación arquitectónica de 3D por Photonic Studio Representación arquitectónica de 3D por Photonic Studio gráfico de movimiento de Photonic Studio

El fabricante de joyas asocia hermosos objetos con temas tabú en un esfuerzo por lograr que la gente hable sobre salud mental

Comience de nuevo Joyería banco y herramientas de fabricación de joyas

(una entrevista con Colleen Terry, propietaria, Begin Again Jewelry)

¿Cómo comenzó tu interés en crear joyas?

Tomé mi primera clase de joyería después de recibir un tratamiento médico llamado terapia electroconvulsiva para tratar el trastorno bipolar. El tratamiento dio como resultado una pérdida de memoria severa. Anteriormente había sido un gran fanático, incluso gané una beca académica para la Universidad Baldwin Wallace. Me enorgullecía de mi nerdiness; sin embargo, sin mi memoria, pasé de tener un 4.0 en mi primer semestre de universidad a recibir Ds y Fs cuando volví. Mi madre, una artista ella misma, me recomendó que tome una clase de arte. Entonces, me inscribí en una clase de joyería. Encontré consuelo y una renovada autoestima al hacer las cosas con mis manos. Me enamoré de la permanencia de los objetos de metal, y mi pasión creció a partir de ahí.

¿Dónde recibiste tu entrenamiento?

Después de enamorarme de la fabricación de joyas, me cambié de Baldwin Wallace al Instituto de Arte de Cleveland, donde obtuve mi BFA en joyería y metales.

La sección "Nuestra Misión" del sitio web menciona una donación de 10 por ciento de cada compra a organizaciones cercanas y queridas por su historia personal. ¿Qué puedes compartir sobre esa historia?

Empecé mi negocio hace un año. Me estaba encontrando durante un período de recuperación. Hace tres años fumaba paquetes de cigarrillos 2 y 1 / 2, bebía 1 / 2 un litro de vodka y desarrollaba un comportamiento de desorden alimenticio todos los días. En 2015, encontré yoga. A los dos meses de comenzar una práctica regular, pude dejar de fumar y, una semana más tarde, dejé de tomar, tanto en frío como solo. El trastorno alimenticio fue el más difícil de escapar. Seis meses en el yoga, encontré la Emily Program Foundation y, con su ayuda, me liberé de esos comportamientos por primera vez en 20 años. Cuando comencé a encontrarme, comencé a reexaminar lo que realmente quería hacer con mi vida, y sabía que parte de eso tenía que estar haciendo y que otra parte tenía que estar devolviendo y apoyando a otros que habían tratado con problemas similares. a la mía y que estaban en el camino hacia la recuperación. También quería asociar objetos hermosos con temas tabú en un esfuerzo por lograr que la gente hablara sobre la salud mental.

¿Cómo se creó el nombre de ese negocio?

Comenzar de nuevo es lo que estoy haciendo en mi vida y lo que quiero nutrir y celebrar con mi línea y en las vidas de las personas a las que puedo tocar con mis joyas, mi causa y mi filantropía. También es un mantra de yoga que ayudó a cambiar mi vida.

¿Dónde vende o comercializa sus productos?

Estoy haciendo shows aquí y allá y vendiendo desde mi sitio web principalmente de boca en boca y redes sociales.

¿Cómo se hacen las piezas? ¿Puedes guiarnos por el proceso?

Normalmente, cuando se trata de diseñar mis piezas, vengo al banco con un concepto general y luego dejo que mis materiales guíen el resto del proceso. Trabajo principalmente en oro 14k y plata esterlina, y la mayor parte de mi trabajo está fabricado a mano. Me apasiona la creación de objetos CAD / CAM y es probable que incorpore este proceso dentro de la línea en el futuro.

¿Qué inspira tus diseños?

El simbolismo y las piedras en mi línea de alguna manera representan la esperanza, la curación y el renacimiento en alguna faceta. Por ejemplo, se sabe que algunas de las piedras facilitan la calma y ayudan a la meditación, y las mariposas son un símbolo común de renacimiento.

¿Qué te gusta hacer cuando no estás diseñando y haciendo joyas?

¡Hago mucho yoga! De hecho, acabo de obtener mi certificado de enseñanza de yoga y no puedo esperar para difundir el amor y la curación con yoga y joyas. También atesoro mi tiempo con familiares y amigos.

¿Te consideras un creador o un fabricante y por qué?

Me considero un creador porque no estoy produciendo en masa y cada pieza está hecha con amor, esperanza y gratitud.

¿Qué consejo tienes para otros fabricantes?

¡No tengas miedo de hacer lo que amas y compartirlo con todos!

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